Ba
| BACKYARD BABIES Making Enemies Is Good (2001) |
| BACKYARD BABIES Independent Days (2001) |
| BAD RELIGION The Empire Strikes First (2004) |
| BAD WAY From Zero to Zero (2005) |
| BAD WAY Dead Letters (2009) |
| BALANCE Equilibrium (2009) |
| BALTROT Siempre fui sólo yo (2007) |
| BANDA DE OSIRIS, LA Despertar (2010) |
| BANDAL.O.S. Un sitio bajo el sol (2010) |
| BARBARIAN Seguimos Avanzando! (2006) |
| BARBARIAN Heavy Metal Resurrección (2007) |
| BARCODE Hardcore (2002) |
| BARILARI Barilari (2003) |
| BARÓN ROJO 20+ (2001) |
| BARÓN ROJO Barón en Aqualung (2002) |
| BARÓN ROJO Perversiones (2003) |
| BARÓN ROJO Últimasmentes (2006) |
| BARÓN ROJO Desde Barón a Bilbao (2007) |
| BARÓN ROJO En Clave de Rock (2009) |
| BARRA LIBRE Nación de bastardos (2011) |
| BARRICADA Bésame (2002) |
| BARRICADA Hombre Mate Hombre (2004) |
| BARUA Sin que duerman las horas (2008) |
BACKYARD BABIES “Making Enemies Is Good” (2001)
Cuando menos, resulta curioso el cambio que se ha producido en la escena nórdica. Si Entombed dieron a conocer el famoso Death Metal sueco por su particular sonido y ejecución en los albores de los '90, una década más tarde Suecia vuelve a ser el foco de atención de otro estilo bien distinto como es el Rock’n’Roll desenfadado y gamberro. Popularizado en buena parte por la exitosa acogida que obtuvo la edición de “Total 13”, el segundo álbum de Backyard Babies, llegando a vender 40.000 copias en su país natal, ha convertido las frías tierras escandinavas en la versión moderna de Los Ángeles de finales de los ochenta, con Gluecifer, Turbonegro o The Hellacopters, entre otros muchos, en los papeles de unos Guns N’Roses o L.A. Guns.
Backyard Babies han optado por un título sugerente y provocativo como “Making enemies is good” para volver a la carga en lo que es ya su tercer larga duración. Nos han hecho esperar más de medio año, después de que los rumores apuntaran como fecha inicial de salida al mercado los meses de diciembre o enero pasados, durante los cuales se encontraban recorriendo toda Europa como teloneros de la gira de AC/DC y el nombre que se barajaba para este trabajo fuera “Bad boys united”. Una vez resuelto el tema, por fin podemos disfrutar de esta colección de temas de punk-rock con el toque sleazy que sólo Dregen y sus chicos saben darle a su música y que los distingue cada vez más del Rock’n’Roll clásico y maduro de sus rivales y ex-compañeros Hellacopters.
Los gritos a coro de Nicke Borg y Dregen en “I
love to roll”, “Payback”, “The kids are right” y “The clash” son
puro nervio y descaro y hacen de estos temas verdaderos himnos. “Brand new
hate”, primer single del álbum, donde Brett Michaels podría haber pasado
por cantar lo de “making enemies...”, “Star war”, “Too tough to make
some friends” y “Heaven 2.9” revelan el lado más punk y alocado de
estos gamberros. Más interesantes me han resultado “Colours”, “Ex-files”, ”Painkiller” y “My demonic side”, en las que el grupo
desacelera un poco el ritmo y explora su lado hardrockero al estilo de
“Highlights” en “Total 13”. El único punto negativo que les achacaría
es el no haber publicado antes el disco para que nos pudiésemos haber
recreado con estas canciones en los conciertos que dieron en diciembre con
AC/DC.
Dregen
y Borg estaban en lo cierto al afirmar que “Making enemies is good” iba a
pulir lo que ya habían hecho en “Total 13”, pese a que el factor novedad
que supuso aquel ya no sea tal ahora que el mercado está repleto de rock
escandinavo. Como dicen ellos, esto es “ass-kicking rock’n’roll”, así
que vete preparando porque con algo tan sencillo como un par de acordes de
guitarra y un buen estribillo todavía se pueden hacer grandes temas. Sobran
las palabras...
J. A. Puerta
BACKYARD BABIES “Independent Days” (2001)
Quizá
algo temprano sea la edición de un disco recopilatorio de Backyard Babies,
pero bueno, viendo el material que contiene, hace bastante agradable la compra y
más viendo que hay 28 temas y las rarezas que contiene.
Es
un disco bastante ideal para quien no conozca la banda, pues lo que más choca es la inclusión de su “Total 13” en su totalidad, pero con
orden diferente. Eso sí, comentan que está remasterizado, lo cual
personalmente ni noto. Vamos, que para los no iniciados de los Backyard vienen
bien trallazos como “Look At You” (Ramones Forever!), “U.F.O. Romeo”, “Hightlights”,
“Made Me Madman” o “Ghetto you” para convencerlos de quienes son y la manera que tienen de rockear.
¿Y
sobre el resto del material? Pues bien, está más enfocado a los más
nostálgicos o fanáticos de la banda. Así de primeras nos encontramos con un
par de temas, “Still Allright to smile? y “Babylon”, pertenecientes a un
single editado en 1998 por el sello Bad Afro. El primero de ellos un tema
muy festero, muy
hardrockero, con unos lindos toques de piano hechos para la ocasión.
Y sobre “Babylon”, decir que se trata de una versión de Faster Pussycat en
la que colaboran el mismísimo Ginger. Rabioso total el tema.
El
siguiente material se trata de otro single, ésta vez editado por el sello
“Knockouts” conteniendo 4 temas: “Backstabber”, “Powderhead”,
“Wireless Mind” y “Ghetto You (Sessions K.O.). Temas con sonido quizá más
salvaje que el que nos podamos encontrar en cualquiera de sus discos. Se nota la procedencia de Dregen (Hellacopters), quizá sea el
material que más recuerde a los inicios de su anterior banda, con un sonido más
crudo. Después vienen temas pertenecientes a diversos singles, caso de “Can´t
Find the Door”, “Gottago!”, los cuales serán muy apreciados por los
seguidores de la banda; sobre todo una reliquia, caso del tema “Rocker”, en el cual colaborara el mismísimo Michael
Monroe... de sobras conocido, ¿o no?
Y como colofón, un directo grabado en Londres, el cual fue editado en el disco “Safety Pin And Leopard Skin” con 6 temas realmente explosivos con un sonido realmente bueno. “Made Me madman!”,”Highlights” & “Look At You” de su obra maestra “Total 13”, “Backstabber” & “Stars” de singles anteriores y “Fill Up This Bad Machine” de su disco debut “Diesel & Power” demuestran el poderío de la banda en directo. Que pena que sólo sean 6 temas (Dregen, ¡quiero un directo ya!)
Todo no acaba ahí, como plus han incluido un par de videos, en concreto “Look At You” y “Hightlights”, quizá de los temas más significativos de la banda. El primero de ellos bastante bien realizado con una actuación de la banda en un pequeño cabaret con bailarinas. Y el segundo, más o menos en una onda similar, una actuación de la banda (con un enorme 13 de fondo) con imágenes de ellos de fiesta, ya sabéis: sexo, drogas, Rock and Roll...
Mirándolo desde diferentes puntos de vistas, este “Independent Days” dejará contento tanto a la gente que se vaya a iniciar con Backyard Babies (su mejor obra, “Total 13”, está entera) como a los fans acérrimos de los ´Babies, pues material inédito hay, y a raudales.... ¡a por él!
Javier Sánchez (Javibackyard)
BAD
RELIGION “The Empire
Strikes First” (2004)
Volverse a encontrar a esta banda es como toparse de nuevo con un viejo amigo, da igual el tiempo que lleves sin verlo, la magia sigue intacta y el feeling sigue siendo el mismo.
No
en vano ahí están como antaño Greg Graffin (voz), Brett Gurewitz (guitarra),
reincorporado a filas en el anterior “The Process Of Belief” (2002), Jay
Bentley (bajo) y Greg Hetson (guitarra), a los que hay que añadir a los más
recientes y ya permanentes Brian Baker (guitarra, y van tres) y Brooks
Wackerman (batería), si no me equivoco la última incorporación del grupo.
Muchas cosas han acontecido a lo largo de estos últimos diez años en el seno de la banda, como su fichaje por una multinacional (Atlantic) contradiciendo sus propios principios, la salida de Mr. Brett para dedicarse en cuerpo y alma al sello que ayudó a fundar (Epitaph), una época de vacas flacas (“No Substance”, “The New America”) que mejor olvidar, y como decía al principio la ansiada reunión de Gurewitz con sus ex compañeros de grupo y la consiguiente vuelta al sello que les dio la vida, con ansias renovadas y desde luego con mucho que decir.
¿Por qué? Bueno, creo que el título “The Empire Strikes First” habla por sí solo, y desde luego cortes como “Los Angeles Is Burning” o “Let Them Eat War” son bastante explícitos, y como podréis imaginar no son precisamente un alegato a favor de la campaña de Bush. Con semejante excusa temática y las pilas bien cargadas, estos ya no tan jóvenes chicos de L.A. se presentan más concienciados y con más razón que nunca, y como de costumbre nos lo presentan en forma de plástico con surcos auditivos.
Musicalmente es Bad Religion 100%, es decir, coros a mansalva entre frenéticos ritmos de batería y guitarras distorsionadas, y por supuesto líneas vocales muy cuidadas, en claro contraste a lo que siempre se ha desprendido del punk. Y si bien es cierto que “The Empire...” jamás llegará a los puestos de unos “Against The Grain”, “Generator” o “Stranger Than Fiction” (al menos no hace suficientes méritos para ello), estoy seguro de que piezas como “Social Suicide”, “All There Is” o “To Another Abyss” no desentonarán en absoluto con las coplas que manejaban aquellos discos. Por cierto, esa apertura con “Sinister Rouge” tras la ‘obertura’ ya es de entrada difícil de olvidar (¿esa batería es de verdad?)
Amigachos, Bad Religion’s in the house, y estad seguros que harán ruido.
Bubba
BAD
WAY “From Zero to
Zero” (2005)
El año pasado llegaba a nuestras manos una maqueta llamada “Like a shot” de un grupo barcelonés por entonces desconocido llamado Bad Way. Tal y como reseñamos en su momento aquí, esa maqueta destacaba entre las demos que habitualmente nos envían. Con tan sólo 3 canciones demostraban que el grupo estaba preparado para dar el salto y grabar un disco completo.
“From Zero to Zero” es la confirmación a nuestros augurios, y este disco es su presentación en el mundo discográfico. Los miembros de la banda siguen siendo los mismos: Marc Vanway (voz, guitarra acústica), Alec (guitarra y coros), Martín Lernher (guitarra), Dabis (bajo y coros) y Carlos Squizo T. (batería y coros). Además, dos de los temas de aquella maqueta, “Summer’s song” y “Rock n’ Roll is dead” han sido de nuevo incluidos en este disco. El resto mantienen la misma línea: Rock and Roll directo con leves toques punk e hincapié en la tan manida “actitud” que les sitúa a medio camino entre los primeros Motley Crüe y la frescura de Danko Joes, por poner un caso.
La sensación tras oír el disco sigue la misma línea que nos produjo la maqueta, circunstancia acentuada porque los dos temas recuperados de aquella maqueta figuran como los mejores del disco. Cierto es que los temas son parecidos entre sí, pero sin duda Bad Way entusiasmará a los amantes del género, del rock directo y peleón con estribillos pegadizos, porque el grupo es un torbellino rockero que funciona a la perfección. Sin embargo, se echa en falta una mayor diversificación de su estilo, ya que el estrecho margen en el que se mueven hace del disco una sucesión de canciones bastante previsible. Sus mayores virtudes son sin duda la pasión que ponen en este rocanrol festivo y optimista que genera cada canción del disco.
Individualmente se puede destacar la voz rockera y aguerrida de Marc Vanway, plenamente adaptada al estilo del grupo, y sobre todo la brillante labor de Martín Lernher, que no se enfrasca en solos interminables, sino que muestra su talento a pequeñas gotas, salpicando los temas de intervenciones brillantes, empastadas perfectamente en la estructura de los temas.
Una
curiosa intro nos da las gracias por introducir el CD en el CD-Player y nos
prepara para lo que se nos viene encima. 12 temas guitarreros, rockeros y
comerciales a la vez, que homenajean la parte más festiva del Rock & Roll.
Ya he mencionado que los mejores temas son la festiva “Summer Song” y,
sobre todo, “Rock’n’Roll is dead” todo un himno rockero con el que
volarán cabezas con su ritmo trepidante y su vacilona letra (“I take a
look at my CDs, let's see what I will choose to hear, Def Leppard, Skid row,
Motley Crüe, everything shits on Britney Spears”)
Pero el disco no se queda ahí, desde la inicial “Cocaine”, la pegadiza “Victims” o las intensas “Desperate Way” e “Slave” hasta el punto final con “Goodbye”, en el que reposan el ritmo, que no la intensidad, como colofón al disco.
Si eres de los que disfrutan del rock directo, macarril y festivo, apunta el nombre de Bad Way. Si no es así, busca en otra estantería de tu tienda de discos.
BAD WAY “Dead Letters” (2009)
Cuatro años después que nos sorprendieran con su debut “From Zero To Zero”, los catalanes Bad Way vuelven a la carga con “Dead Letters”. Este nuevo disco bien puede considerarse una continuación de aquel, ya que la banda permanece casi inalterada, con la única novedad de la guitarra solista, ahora responsabilidad de Evodi, quien sustituye a Martín Lernher, quien aún colabora en el primer tema del disco, “My Way”.
El resto de la formación se sigue componiendo por Dabis (bajo y coros), Aleck (guitarra rítmica y coros) y Carlos Skizo T. (batería), siempre comandados por Marc Vanway (voz y guitarra acústica), bajo cuya batuta el grupo camina por los mismos senderos que nos complacieron en su ópera prima.
“Dead Letters” mantiene la pasión por el Hard Rock angelino, cuyas fuentes son evidentes en cada corte, aunque en esta nueva entrega han perdido algo de fiereza a favor de algo más de madurez. También son más evidentes las influencias de Aerosmith, algo que es llevado al máximo en la balada que da nombre al disco. Aunque, si de baladas se trata, yo me quedo con “My Mistakes”, de comienzo suave y melancólico con la voz de Marc sobre una guitarra acústica, para ir ganando en intensidad.
La banda se mantiene a buen nivel, mostrando que se pueden tener raíces californianas habiendo nacido en Barcelona. Porque nada nos haría sospechar de su nacionalidad, tanto por la forma de cantar de Marc Vanway (a veces al borde del desastre) como por lo que instrumentalmente demuestra la banda.
Si bien es cierto que el disco tiene menos rapidez y frescura que “From Zero To Zero”, esta circunstancia es bien suplida por el hecho de que ahora los temas están más trabajados, destacando sobre los demás el triunvirato formado por “Dogs Of The Dawn”, “No Way Out” y “The Secret”, el mejor corte del disco, una canción fresca y atractiva de las que se quedan en la cabeza a las primeras de cambio.
Quienes piensan que en esto del Rock está ya todo inventado quizás tengan razón. En el pasado sufrimos una oleada de grupos nacidos a la sombra de Guns’n Roses, L.A. Guns o Poison, que a su vez nacieron dándole una vuelta a lo que Aerosmith había hecho años atrás. Bad Way recoge todas esas influencias y con su propia aportación han creado “Dead Letters”.
Bienvenidos de nuevo.
BALANCE “Equilibrium” (2009)
Balance no es un grupo nuevo, ni mucho menos. Que yo recuerde, estos neoyorkinos empezaron en los primeros ochenta publicando un par de discos de Rock melódico que no sonaban mal, aunque en aquella época no era “mi estilo” precisamente. Este “Equilibrium” viene a ser el tercero, por tanto.
Balance ‘09 está formado por Bob Kulick, guitarrista que ha participado en todo tipo de proyectos importantes y hermano mayor de Bruce Kulick miembro que lo fue de Kiss. El resto de la banda lo forman Peppy Castro (voz), Doug Katsaros (teclados), Dennis Feldman (bajo) y Bret Chassen (batería).
Lo que prometía ser un gran disco, al menos por la pinta después de lo descrito, me ha parecido una pequeña catástrofe, y me explico: En primer lugar hay que decir que la producción es desastrosa. Con semejante plantel de músicos y las buenas canciones que existen en el disco, esto debería ser una bomba. Sin embargo se queda en un petardo, no porque sea un mal disco, sino por lo poco explosivo del cóctel.
En segundo lugar hay que decir que Peppy Castro me parece un cantante mediocre tirando a malillo. No está a la altura del resto de músicos, ni mucho menos. Al menos su trabajo en el disco deja mucho que desear. No me gusta su voz ni cómo la usa, monótona, sin fuerza, sin amplitud vocal y sin matices que destacar. Me recuerda en ocasiones a Gary Barden, y si no escucha “Walk Away”, verás.
Con mejor producción y un cantante algo más inspirado estaríamos hablando de un gran disco de Rock melódico, con algunos momentos brillantes como “Who You Gonna Love”, pero el resultado es un disco discreto, incluso correcto, sin más, que se salva del suspenso porque las composiciones son buenas y porque la ejecución de los músicos es sobresaliente, pero que pasará sin pena ni gloria.
BALTROT “Siempre fui sólo yo” (2007)
Una de las características principales que posee muy positivamente esta banda madrileña es lo complicado que es ponerle etiqueta(s) a su música. Los que los encuadren dentro del Nuevo Metal (Nu Metal) yerran al quedarse muy superficialmente en lo que nos ofrecen.
Aunque en un principio se llamaron Múdokon, adoptan el nombre definitivo de Baltrot a las pocas semanas. Era el año 1999. De aquel tiempo continúan hoy en día casi la totalidad de componentes: los guitarristas Mariano Hernández “Macius” y Javier Molina “Molo”, el bajista Valentín Roales “Balbo” y el baterista Juan Gabriel Núñez “Juanga”. Por aquel entonces realizaban música al estilo de Los Suaves, Porretas, Reincidentes… encargándose de la voz J. Munch. De aquella etapa es su primera maqueta “Mirándote de frente” (2001). Pasan página y comienza a gestarse la actual propuesta musical, fruto de la cual realizan su segunda grabación “Perspectiva longitudinal” (2002), donde se encuentra la primera versión de la canción “Ciudad élite”. En verano de 2003 Marcos Zoya “Markhos” entra como nuevo vocalista, y fruto del trabajo con el cantante graban “Instrucciones para brillar” (2004) y el E.P. “Involución” (2005), con colaboraciones de David Curtonates (Terroristars, ex-Kaothic) y Hev Arriols (DeLamarca, ex–Coilbox).
Los cuatro temas que conforman este nuevo E.P. de Baltrot, grabado en el estudio “Sala de máquinas” (Lorca, Murcia) por Manuel Torroglosa en verano de 2007, contienen melodías, tanto Pop como Rock, cargadas de un halo melancólico y nostálgico, contrarestadas por potentes y furiosos ramalazos de Rock y Metal. Prueba más que evidente de lo dicho es “Ciudad élite”, donde el vocalista “Markhos” realiza un buen trabajo con sus variados registros, pasando de pura energía a logradas melodías. Así también están compuestos los tres temas restantes, consiguiéndose un E.P. bastante homogéneo en los temas, pero cada corte nos agrada y sorprende porque, además de muy buen sonido, podemos encontrar buenos detalles y una parte que nos suena a Tool (“Mapa de sombras”), otras a melodías del trío británico The Police (“Tu presencia”), y aires muy melancólicos y sentimentales (“Fuera de la espiral”).
Resaltar también las letras de los cuatro temas, obra del bajista “Balbo”, muy trabajadas, metafóricas e introspectivas.
Un acierto de Mutant-e Records el fijarse y apoyar a este quinteto que ofrece bastante frescor musical a la escena de nuestro país. Para pasar de etiquetas y disfrutar de música bien tocada y compuesta.
Después de la grabación de “Siempre fui sólo yo” el buen vocalista “Markhos” tomaba la complicada decisión de no seguir con Baltrot. Tras una ardua búsqueda finalmente a principios de 2008 Jaime Siruthai “Siru” ocupaba el puesto de vocalista.
LA BANDA DE OSIRIS “Despertar” (2010)
Según la biografía que nos adjuntan con el disco, La Banda de Osiris pronto cumplirá cuarenta años de carrera. La verdad que no conocía ni de oídas a esta formación ubicada en la ciudad bonaerense de Ingeniero Budge, y la poca información que se encuentra por la Red es referente al lanzamiento de este primer álbum y poco más: participando como banda tributo a Deep Purple en un concierto de tributos y versiones en Green Hell de Buenos Aires el 17 de julio de 2010, junto a Poseidon (versiones de Black Sabbath), Tormenthor (tributo al Thrash Metal), DiOzz (tributo a Ozzy Osbourne).
El guitarrista (y coros) Miguel es el único miembro fundador que sigue manteniendo la llama desde 1971 de La Banda de Osiris. Entre otros muchos grupos, han compartido escenario con Vox Dei, Plus, El Reloj, Bloke, Alakran, Horcas, Tren Loco, Jerikó, etc.
La reciente etapa de La Banda de Osiris, siempre con Miguel como alma máter, comenzó a gestarse con la entrada del vocalista Naldo en el año 2000, incorporándose el guitarrista / coros Richard y el batería / coros Héctor en el 2005. Ariel se hacía con el puesto de bajista / coros mientras se grababa el álbum en los estudios Doble B. en Buenos Aires (Argentina) entre el año 2009 y el 2010. Siendo el ingeniero Leandro Bordicelli y el asistente técnico Gabriel Wright. Editándose por Ribera Records y distribuyéndose en Argentina por Prisa Distribuidora. Aunque previo al disco se puso en circulación en el 2008 un E.P. promocional con tres canciones: “Despertar”, “Rayos de Sol” y “Profeta”.
En “Despertar” se pueden escuchar diez buenas piezas de un siempre clásico, agradable y atrayente Hard Rock & Heavy Metal del palo de Rainbow, Yngwie J. Malmsteen, Riot (en su etapa más Rainbow / Purple)… y de sus paisanos Rata Blanca. Comandando los temas el buen registro melódico y potente de Naldo y la guitarra principal de Miguel.
Composiciones desde la inicial “Rayos de Sol” (de estribillo pegadizo), la más movida y metalera “Abismal”, “Despertar” (enorme Naldo a la voz), “Profeta” (más floja y melódica), la aguerrida y metalera “El Bien y el Mal”… hasta la final “Volver a sentir”, estoy seguro que harán las delicias de los seguidores de Rainbow (era Turner) y de los primeros discos de Malmsteen junto a vocalistas como Jeff Scott Soto, Mark Boals o el propio Joe Lynn Turner, con unas estupendas guitarras que toman el justo protagonismo en cada tema, sin abusar ni cansar, todo a favor de la canción y no para exhibirse.
“Vencer” es una sentida balada con sus dosis de poderosa rabia, donde el cantante alterna su voz suave y melódica con la más forzada, rasgada y potente. Después hay más energía Hard Rock + Heavy Metal con “Sin salida”, “Guerrero” y la gran “Mundo corrupto” (de comienzo instrumental a lo Malmsteen, y en la canción hasta algo de Maiden).
La Banda de Osiris no es la quinta esencia del Hard Rock & Heavy Metal, pero sus muy buenos temas compuestos, tocados y grabados se dejan escuchar muy, pero que muy gratamente. Seguro que si te gusta el Hard Rock & Heavy Metal más clásico, tus oídos no rechazarán en absoluto los temas de “Despertar”.
BANDAL.O.S. “Un sitio bajo el sol” (2010)
Entre los muchos discos de grupos noveles que nos llegan, hay veces en que, cuando menos te lo esperas, aparece uno de ellos que nos llama la atención en mayor medida que los demás. El disco debut de Bandal.O.S. es un buen ejemplo, ya que “Un sitio bajo el sol” está bastante por encima de la media de los trabajos de bandas sin experiencia discográfica previa.
El grupo viene de Barcelona y está formado por Francesc López (voz), Leo Catrix (guitarra), José Antonio Cáliz (bajo) y Javier Carrasco (batería), músicos de muy buen nivel que han conseguido construir un disco excelente.
El estilo de Bandal.O.S. varía según avanza el disco. Los cuatro primeros temas son directos y asequibles a todo tipo de público. “Sin honor” y “Un sitio bajo el sol” muestran como la banda se mueve por el Hard Rock como pez en el agua, liderados por la buena y potente voz de Francesc López y la gran aportación de Leo Catrix a la guitarra, brillante en todo el disco. Tras ellas, la bonita balada “Sentirme morir” da paso un cambio estilístico que poco a poco va complicando la concepción del disco, añadiendo un componente de metal progresivo que se va imponiendo en las composiciones y se va ocupando cada vez mayor espacio según avanzan los temas, permitiendo que las influencias de Dream Theater o Rush, por poner dos ejemplos, vayan desplazando al Hard Rock más directo de los primeros temas.
Según se va haciendo patente la parte progresiva del grupo, la importancia de la base rítmica va haciéndose más notable, con líneas de bajo y batería más complicadas. De forma inversamente proporcional, la labor de la voz de Francesc López va teniendo una impronta menos acusada, comparada con el liderazgo indiscutible de los primeros temas. El ejemplo más evidente es “Mundo oscuro”, el tema más complejo del disco.
Todo este análisis viene a contaros que podéis encontrar de todo en “Un sitio bajo el sol”. Canciones directas que enganchan a la primera (“Sin honor”), baladas tiernas (“Sentirme morir”), temas que harán las delicias de quienes disfrutan de las trabajadas y enrevesadas composiciones progresivas (“Vivo en mis recuerdos”, “Nuestro show”) y otros que sirven de enlace entre ambas vertientes (“Sueño eterno”, “Entre dos fuegos”). Y todo ello sin perder la sensación de unidad, sin que haya una ruptura tan brusca como para desechar una parte del disco. Eso es lo que le hace grande.
Enhorabuena a Bandal.O.S. Seguid por este camino.
Web BANDAL.O.S. - MySpace BANDAL.O.S.
BARBARIAN “Seguimos Avanzando!” (2006)
Podemos decir que este disco es un compendio de temas compuestos en los últimos años y en el pasado por el luchador Pep Casas a lo largo de su etapa como músico. Con la “Demo ´03” que a servidor decepcionó bastante, empezó a dar a conocer su nuevo grupo, pero sobre todo ha hecho que Barbarian se conozca más gracias a sus descargas en vivo, como he tenido ocasión de comprobar en dos ocasiones (II Festival Panollo Rock y Heavy Metal Heart Festival 2).
El Sello Dark Rails Records se interesó por una maqueta de cinco temas en directo de la banda, y esos temas son los que se escuchan en la primera parte del CD, junto a siete temas grabados en estudio. La parte en vivo está grabada desde la mesa de mezclas en riguroso directo, sin retoques ni mezclas, durante algunos conciertos del trío en el año 2005. El sonido, lógicamente, no es nítido, ni espectacular, pero ante tanto disco-timo en directo de muchas bandas, se agradece que sin trampa ni cartón se escuche al grupo descargar tal cual, sin arreglos ni artificios añadidos en el estudio. Las dos primeras pistas son dos canciones que salieron en el segundo disco de Fuck Off, “Blasphemy” y el tema-título, “Hell On Earth”. Thrash Metal rudo y crudo en la línea de unos primeros Slayer, Sodom, Kreator… y ante el buen hacer musical de la banda en contra comprobamos que el inglés de Pep deja que desear. Sigue “Ciudad Maldita”, un tema escrito por Casas, Óscar Sancho (Lujuria) y un auténtico seguidor de Barcelona que ama y vive intensamente el Heavy Metal, Paco Gómez, conocido en varios foros de Internet como “Anvil”. El tema es presentado en inglés (¿?) “This is Barbarian and this is Heavy Metal” y en una composición de dicho estilo se rinde homenaje a Barcelona y a muchas bandas catalanas desaparecidas de Metal y Rock (Tigres, Zeus, Bruque, Fuck Off, Rigor Mortis, Legion, Manzano, Evo, Lone Star…), apareciendo en el texto los nombres de dichas bandas o referencias a canciones de ellas. Pienso que el tema se debería haber trabajado más vocalmente, porque en ocasiones no encaja muy bien la letra con la música. “Naranjo En Flor” es un tema de Thrash/Speed que ya apareciera en su demo y donde volvemos a evidenciar las carencias de Pep a la voz, aunque ganas le pone. La parte del directo concluye con la versión del “Symptom Of The Universe” en la que el inglés de Casas la destroza.
Las canciones en estudio fueron grabados en diferentes estudios y entre unos y otros se perciben diferencias y carencias de sonido, aunque mejor que la demo suenan. La primera es “Torquemada”, un tema de buen Thrash/Speed compuesto hace unos años por el vocalista Joe Pérez (antiguo compañero de Pep en Fuck Off, Invasión y Anakonda) y Casas, siendo la segunda parte de “Inquisición”, único tema en castellano que apareciera en el “Hell On Earth” de Fuck Off, y el cual revisan (al final del CD) acertadamente, como también hacen con “Witch (Hell Below The Belly)”. La mezcla de Heavy/Speed de “Venganza” no me convence, recordándome algo a la versión de “Angel Face” de Gary Glitter que realizaran en la demo. Me gustan los riffs metaleros y lo oscura que suena “Invasión”, creo que habrá sido rescatada de la etapa del grupo de mismo nombre. Dos temas más de la maqueta vuelven a ser grabados, la veloz “Luzbel”, y la Sabbathica “El Espejo”.
Aunque se puede decir que Barbarian continúan con parte del espíritu de Fuck Off, pienso que la frase-reclamo “La herencia de Fuckk Off en vivo” que hay en la portada no era menester ponerla.
En líneas generales el disco me deja a medias. Musicalmente está bien, para nada son músicos técnicos, pero tocan con solvencia, pero si en directo, con la adrenalina y energía, quizás se pase por alto la voz de Pep, en casa y escuchando detenidamente la grabación, es uno de los puntos a mejorar de la banda.
Si te gusta el sonido underground thrashico de los ´80 y te fijas más en los temas que en como suenan, Barbarian pueden ser de tu agrado, aunque a mucha gente por el sonido conseguido pueden no atraerle nada. Además de eso, quizás Pep Casas debería de ceder el puesto de vocalista a alguien con mejor voz y éste centrarse en su guitarra. El vocalista/guitarrista, junto a Simon Lab (bajo) y el baterista Carles Badal (sustituto del argentino Lucio Rocca) están ya grabando su segundo disco. Esperemos que sigan avanzando y progresando en su trabajo, y con la próxima grabación con temas nuevos ya me confirmen definitivamente en estudio que pueden dar más de sí, como sigo pensando.
BARBARIAN “Heavy Metal Resurrección” (2007)
Segundo disco del grupo de Pep Casas (ex-Fuck Off, Anakonda, Invasión, Kirlian, Reina Negra...), aunque podríamos decir realmente que es el primero, puesto que, el ya comentado por aquí, “Seguimos avanzando!” (Dark Rails Records, 2006) era un compendio de canciones en directo y antiguos temas grabados en diferentes estudios.
El trío catalán: Pep Casas (guitarra y voz), Simon Lab (bajista y coros), y Carles Badal (batería), realizó todo en los estudios Muvis de Blanes (Gerona) entre los meses de enero y mayo de 2007, a los mandos de Jesús Campos “Suli” y Xavier Roger “Richi”. Produciéndolo los dos citados junto a Pep Casas. Eligieron auto-editarlo, aunque crearon JCO producción.
Hay que felicitar al grupo por el amplio libreto donde, además de las letras de los temas y los agradecimientos, hay muchas y diversas fotos donde podemos ver a la banda junto a seguidores y demás gente, en su concierto en el “Heavy Metal Heart Festival 2”, y en el estudio. También hay que destacar el sonido conseguido en el disco: crudo, potente, furioso y enérgico, quedando perfectamente para los temas de Heavy / Thrash Metal que despliega la banda.
Tan sólo hay ocho canciones en cerca de sesenta minutos, teniendo una duración la mayoría de los temas entre los seis minutos y pico (de “Ciudad maldita”) y los doce y poco del tema-título. Siendo esa amplia duración un lastre a la hora de escuchar el disco entero, y es que para mi, las canciones de clásico y potente Heavy Metal con riffs de Thrash Metal hubieran quedado mucho mejor y más directas con una duración menor y no alargarlas innecesariamente repitiendo una y otra vez riffs e incluyendo pasajes instrumentales (y más sin ser músicos con una técnica envidiable) que poco varían ni aportan apenas nada a las composiciones, si no que las llegan a hacer pesadas. Lo dicho junto a la voz de Pep, tan ronca y quemada, hacen bajar bastantes enteros el disco.
El chillido de la pequeña Lourdes Casas (hija de Pep), tras los tambores de Carles y la distorsión de guitarra, inician “Mensajero hostil”, uno de los mejores temas de todo el disco con esos grandes riffs thrasheros. Tratando su letra de la aniquilación y degradación a la que fueron, y son, sometidos los auténticos y verdaderos pobladores de Norteamérica.
“Los elegidos” (donde se le da más que merecida caña a los políticos), como ya hicieron en el anterior disco, es un tema rescatado de la demo que grabaron en el 2003. Algo mejorado y con la aportación en el estribillo de toques de guitarra española del técnico de grabación y productor Suli Campos.
Una parte autobiográfica y toda una declaración de principios con orgullo es “Heavy Metal Resurrección”, donde, vuelvo a decirlo, hubiera quedado mucho mejor algo menos de minutaje y no el estirarla hasta pasar de los doce minutos.
La hímnica, en homenaje al Rock y al Heavy Metal catalán, “Ciudad maldita” ya apareció en directo en el primer disco, pero ahora la plasman en estudio, con la colaboración a la voz de Óscar Sancho (Lujuria), uno de los compositores del tema junto a Casas, Lamb, el anterior baterista Luciano Rocca (hoy en día en Mei Dei), y Paco Gómez “Anvil”.
Nada que ver con “Hell On Earth” tiene la apocalíptica “Infierno sobre la Tierra”, una de las composiciones de menor duración (cuatro minutos y pico) junto a “Parásito” (donde cada uno de los tres músicos tiene su pequeña parte de protagonismo). Y con la siguiente, “Jerónimo” (dedicada al jefe apache), los dos cortes que menor trascendencia tienen de la grabación, al menos para mi.
De temática también apocalíptica es la canción que concluye el disco, “La hora de la verdad”, con uno de los párrafos bastante macarra, e incluyendo una parte instrumental de clásico sonido rockero.
Además de la intervención de Óscar (Lujuria), pusieron sus voces en el disco antiguos compañeros de Pep en Fuck Off: José Pérez “Joe” (vocalista del single y primer disco; ex-Anakonda, Invasión, Doomsday) y Miquel Glanadell “Miki” (batería, y voz en un par de cortes del segundo disco de Fuck Off). Haciendo también la hija de “Miki”, Xenia Glanadell, junto a Lourdes Casas, coros.
Lo he dicho en anteriores ocasiones, al escribir sobre Barbarian sobre sus grabaciones o en las reseña de sus conciertos, quizás la banda mejoraría aún más con un cantante y un segundo guitarrista. Este segundo disco me ha gustado más que el primero, pero el alargar los temas y la voz de Pep me pueden, lo siento por el infatigable luchador Pep y sus compañeros.
Espero que con el tercer disco, en inglés y el cual ya están grabando, “Hell Is Back On Earth” (anunciada como la segunda parte del “Hell On Earth” de Fuck Off) logren por fin agradarme del todo en estudio. Y de corazón espero que triunfen en su concierto en el Swordbrothers Festival VIII en Andernach (Alemania) el 12 de septiembre de este 2009, junto a los norteamericanos Halloween, Omen… y los valencianos Zarpa.
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BARCODE “Hardcore” (2002)
Tercer
disco de ésta banda Danesa de punk harcoriano, o como dicen algunas
revistas de rock, hardcore neoyorkino, que en un principio lo iban a editar el
año pasado, pero por problemas de formación, se les fueron dos componentes,
reestructuraron la banda y una vez conseguido sacaron el disco.
El disco consta de 16 canciones que las comprimen en unos ridículos 30 minutillos. Sonido potente, directo a la cara, estructuras sencillísimas, poquísimos cambios de ritmo y canciones muy machaconas, son la tónica general del disco. La duración de la mayoría de las canciones no se extiende más de los dos minutos y aún así se me hacen algo pesadas. La más larga de todas es la canción 15, “End of the line”, que dura 3:04 y que si hubieran acortado hubiera estado muchísimo mejor: se me hizo eterna.
La canción 3, “Selfrespect”,
y la 5, “What you get” (esa es la que más me gusta del disco) son misiles
tierra-aire a las neuronas. La canción 8, “Representin” y 9, “The judge”, son de tipo rap-metal, muy parecidos a
los Biohazard, encajarían muy fácilmente al “Urban Discipline”, su primer disco.
Como curiosidades en la
canción 13, “VCRHCHO”, se la
“dedican” nada menos
que a Jenna Jamerson, una actriz porno, pero no
es la única aproximación de ellos al submundo XXX: en otros discos le
dedican temas a Ron Jeremi, una actriz porno, GORDO!!! y a Tracy Lords, otra
actriz porno, aunque últimamente está más metida en cine
convencional; la última vez que la vi fue en “Blade”.
Nada
original para los habituales del estilo y para la gente que quiera iniciar
por los terrenos de la caña hardcoriana, empezaría por otros grupos más
representativos, ¿Cuáles? Para eso está el foro, trones.
José Vicente Santos (Santaje)
BARILARI
“Barilari” (2003)
No
sé a ciencia cierta cuál es la fórmula que están empleando últimamente
estos argentinos, y me refiero tanto a Rata Blanca en general como a Adrián
Barilari en particular, pero de lo que estoy seguro es que es la idónea para
elaborar un producto que hace tiempo dejó de ser novedad. Iron Maiden lo
llamaron en su día ‘Factor X’, y puede que este trabajo en solitario del
vocalista de la clásica banda argentina tenga algo de ello.
Siguiendo
con el ejemplo de la Doncella, de muchos es sabido la afinidad de Barilari con
nuestro preciado Bruce Dickinson, y puede que ello haya influido un tanto a la
hora de decidir aventurarse en una carrera en solitario paralela a la de su
banda materna. Barilari, como hiciera el bueno de ‘Bruce Bruce’ en su día,
se ha rodeado de un elenco de jóvenes músicos, como son los Nightwish Emppu
Vuorinen a las guitarras, Sami Vänskä al bajo y Jukka Nevalainen a la batería,
además del solicitado Jens Johansson (Stratovarius, Yngwie Malmsteen) a las
teclas y algún que otro amigacho, caso de Gonzalo Ledesma, Daniel Telis o el
propio Walter Giardino, que colaboran puntualmente con alguna guitarra en el
disco. Tras una ardua tarea de coordinación entre distintos estudios de grabación,
el disco se mezcló finalmente en los afamados Finnvox Studios de Finlandia, y
el resultado es impecable.
Si bien “El Camino Del Fuego” de Rata Blanca sigue todavía incandescente, este “Barilari” vuelve a prender la mecha en un momento óptimo, a pesar de que su artífice lleve en ello desde hace ya bastante tiempo. El resultado, como ya se puede adivinar, es un Hard Rock / Heavy Metal de alta factura, a medio camino entre el más clásico (Deep Purple / Rainbow) y el que, siguiendo la estela de aquel, predomina ahora mismo en la escena (Stratovarius / Edguy, por citar algún ejemplo).
Prueba
de esto último son cortes como “Y Las Sombras Quedarán Atrás”, en el que
parece como si el propio Tobias Sammet se hubiera colado en el estudio (esos
estribillos Avantásicos), o “Principio Y Fin”, con un esquema prototípicamente
Stratovarius de esos en los que Jörg Michael aprieta el botón del doble bombo;
pero como ya digo también hay chance (y mucho) para lo añejo, como son el hímnico
“Amo De La Oscuridad” (vaya apertura), los medios tiempos “Trae Tu Amor”
o “Dueño De Un Sueño” o la setentera “La Gran Victoria” (guitarra española
incluida). En “Lenguas De Fuego” parece como si la ardiente Mónica Naranjo
se hubiera encargado de los coros iniciales, de corte típicamente ochentero y
estribillo quedón, y con “Verte Sonreír” y “Recuerdo En La Piel” Adrián
saca a relucir su faceta más romántica (baladas, sí).
Y
como colofón las revisiones, la primera del propio clásico de Rata Blanca,
“La Leyenda Del Hada Y El Mago”, esta vez con el sello ‘Finnvox’ y
nuevamente con Walter Giardino a la guitarra; y la segunda una más que
agradable sorpresa, tanto por la elección en sí como por la ejecución de la
misma: ni más ni menos que el “Stargazer” de los Rainbow más inmensos, un
tema en el que con sólo recordar la labor de Ronnie James Dio ya asusta de
entrada, y en el que Adrián Barilari sale más que bien parado, tanto por su
adaptación al castellano como por el respeto de los tonos del pequeño / gran
Dio, por aquel entonces quizá en su mejor momento (y mira que ha tenido
buenos).
Si después de todo esto sigues dudando si este va a ser tu disco, sólo decirte que la presentación es exquisita (cuidado digipack con letras e ilustraciones de Claudio Guarido, rayadas y sin colorear –de vez en cuando se agradece algo de variedad en las presentaciones-), y el sonido, como ya digo, excelente. Otro trabajo para ir apuntando en la lista de favoritos del 2003.
Bubba
BARÓN ROJO “20+” (2001)
Ha
pasado la friolera de 20 años desde el primer disco y nuestros queridos Barón
siguen al pie del cañón, haciendo ese Heavy Rock marca de la casa que tan
alto les hizo volar. En este disco, junto a los hermanos De Castro están: Ángel
Arias, que parece que ya es el bajista estable del grupo, y Valeriano Rodríguez
a la batería.
El disco obviamente suena a Barón por todos los lados, pues escuchando temas como “Fronteras”, “Sigue”, “Telebasura”, “Vendiendo el Juicio Final”, “La Zona Siniestra” te darás cuenta que no hay mucha diferencia con lo que hacían en los '80. En cambio, hay dos temas en los que intentan dar un aire fresco (¿para qué?) a su estilo y meten trombón, saxo y trompeta (ahí queda eso) y la verdad es que no queda nada mal. Los temas mencionados son: “Famosas” (la sintonía de Tómbola tendría ser este tema) y “Como La Letra de un Blues”, dos temas que no creo que metan en directo. También hay un medio tiempo, “Salvavidas”, una canción algo floja y que no me acaba de convencer, y una instrumental que cierra el disco: “Cañón-Cañón” . En el CD también viene incluida una pista CD-Rom del videoclip “Fronteras” que no tiene desperdicio, y me dejo para el final el tema que da título al disco y que es de mis favoritos y supongo que no faltará en sus próximos directos: “20+” . La letra menciona muchísimos de los temas clásicos (y no tan clásicos). Sé que no es ninguna novedad y lo han hecho varios grupos, pero mola mucho, un auténtico homenaje a ellos mismos por esos 20 años desde que salió su primer disco, ¡y para mí que sean 100+!!
Agustín Galiana “Aguskill”
BARÓN ROJO “Barón en Aqualung” (2002)
Como muchos sabréis “Barón en Aqualung” es la versión en CD del DVD editado hace poco tiempo llamado “Barón en Divino”, pero con la inclusión de más temas. La verdad es que ya era hora que los Barón nos deleitaran de nuevo con otro directo, pues desde el clásico “Al Rojo Vivo” y posteriormente “Siempre estáis Allí” (con el material sobrante del “Al Rojo Vivo”) no habíamos tenido noticias registradas de los directos de Barón y de eso ha llovido muchísimo.
Todos
los que hemos visto a los Barones últimamente coincidimos en que están que
se salen, a mi juicio están viviendo una segunda juventud y eso lo refleja el
CD, que por cierto suena muy bien y este es uno de los puntos importantes, pues
se ha logrado una producción muy buena, con un sonido muy nítido.
Al
igual que el DVD, el concierto lo abre “Satánico Plan” (pues sí que
empezaron así, ¡leñe!), seguido de “Breakthoven”, el tema que da nombre a
su último disco, “20+”, y el trallazo “Incomunicación”. ¡Vaya inicio!
¿eh? ¡Ahí es nada! No está nada mal para abrir boca, los temas que vienen
a continuación no se encuentran en el DVD, se tratan de una de las canciones
nuevas que estaba en el “Cueste lo que Cueste” llamada “Más de Ti” y
el clásico “Anda Suelto Satanás” con la inclusión de trompeta, saxo y
trombón en ambas (“Más de Ti” ya los llevaba en su versión original) y
por supuesto “Anda Suelto Satanás”, cantada por Armando y con solo de bajo
a cargo de Ángel Arias en medio de la canción. Seguidamente están “Te
espero en el Infierno”, “Concierto para Ellos” y “Cuerdas de Acero”,
éste último no incluido en el DVD y que no me acaba de convencer como la
canta Carlos de Castro. También decir que han incluido la sección de metal
para el tema, sección que permanecen en los siguientes temas: “Famosas” y
“Hermano del R&R”. Y para acabar el CD1 el estreno de “Dame la
Oportunidad”.
El
CD2 lo abre “Las Flores del Mal” seguidamente del tema que abre su último
disco, “20+”, llamado “Fronteras”, para seguir con la instrumental “Buenos
Aires”, con solo de batería incluido. Siguen con el para mí ya clásico
“Cueste lo que Cueste”; la verdad es que me encanta la letra del tema. Le
sigue “Con Botas Sucias”, incluyendo la instrumental del “20+” “Canon-Cañón”
en la parte intermedia. En “Siempre Estás Allí” se puede comprobar las
limitaciones de Carlos a la hora de cantar baladas y es que no es lo suyo y
está muy por debajo de cómo lo hacía Sherpa. Y llega lo imperdonable ¿Por
qué
en el DVD no han metido los 3 temas siguientes? Espero que haya sido por algún
problema en la imagen porque es imperdonable que el DVD no traiga los
siguientes temas. El primero es la canción más representativa de Barón Rojo
y del Heavy Metal nacional para mucha gente; obviamente hablo del “Resistiré”.
Las siguientes también son buenas joyas. Son la propia “Barón Rojo”,
que juntan con “Son Como Hormigas”, que para más INRI son mis favoritas
del CD. Lo dicho, imperdonable que no se haya metido estos tres temazos en el
DVD. Y para ir acabando el concierto vienen “Los Rockeros van al Infierno”,
con la inclusión de la presentación del grupo, y de los clásicos “Smoke on
the Water” y “Highway to Hell”, rematando con “Hijos de Caín”, con
la voz de Carlos que vuelve a flojear.
En
fin, no me he extendido mucho ya que podéis encontrar más información en la
crítica del DVD en esta misma página y me parecía un poco absurdo volver a
poner lo mismo; muy buen directo que refleja lo que es ahora mismo Barón Rojo,
espero que este buen momento de forma se refleje en un disco en estudio a la
altura de sus grandes clásicos. Eran otros tiempos, pero si ya lo hicieron
una vez ¿por qué no dos?
Agustín Galiana “Aguskill”
BARÓN ROJO “Perversiones” (2003)
Por lo que he leído y escuchado últimamente, debo ser de los pocos a los que le parece atractivo un proyecto de versiones como este. No hay demasiados precedentes dentro del rock que se hace por aquí (Saratoga, Soziedad Alkohólika, Del Tonos... no muchos más). Sin embargo por ahí fuera sí está implantada esta costumbre y la gente no suele poner a parir a quien lo hace, al contrario.
Como ellos mismos cuentan en el encarte del disco, se trata de versiones de grupos que han influido en la vida musical de cada uno de ellos, y no necesariamente son las canciones más conocidas de cada uno de los grupos, aunque probablemente para la gran mayoría de la gente más joven ni siquiera les suenen de nada.
Todas las versiones suenan a Barón Rojo, esa es la clave para reconocer una buena versión, que no pueda ocultar el estilo de quien la interpreta. Por lo demás unas les han quedado mejor que otras, lógico teniendo en cuenta la gran variedad de palos que tocan. La voz por ejemplo se ha ido adaptando a las exigencias de Janis, Coverdale, Hendrix, Gillan... en fin, que no es fácil hacer que suene bien, y lo hacen.
No voy a destripar el contenido del disco, supongo que el que más y el que menos ya sabrá lo que hay dentro, pero no es lo mismo escucharlo conociendo las canciones originales que si es la primera vez que se escuchan, evidentemente. Aquí la gracia está precisamente en comparar, así es que lo que recomiendo es que quien no conozca a Wilie Dixon, Robert Johnson o Bob Dylan, se ponga ya mismo a investigar, así aprovecha y descubre cosas.
Otra cuestión es la portada. No dice nada aparentemente, pero cuando se abre aparece el Fokker del Barón en llamas... ¿Algún significado especial?, ¿están ‘tocados’?. Al abrir la siguiente aparece de nuevo el avión haciendo filigranas con el fuego apagado. Si es un mensaje, no puedo estar más de acuerdo, pero en cuanto a la ‘creación’ del dibujante, me gusta más bien poco.
Otra cuestión que me ha dejado un poco de aquella manera es la dedicatoria a Javier Ponce (ex-Goliath). Dicen: “...que lo lleve lo mejor posible hasta donde pueda...”. Al final no pudo aguantar hasta ver el disco en la calle, por unos días. Una lástima.
Lo dicho, debo ser un tío raro, pero he disfrutado escuchando este disco como un cochino en un patatal. Espero ansioso la segunda parte.
Salud y versiones.
BARÓN ROJO “Últimasmentes” (2006)
¿Comparo este trabajo con lo anterior?, ¿me abstraigo de todo y me dejo llevar?, ¿pongo el listón donde sé de antemano que no lo van a rebasar?, ¿pincho el disco de Sherpa y me lanzo al odioso ejercicio de la comparación, como hace todo el mundo últimamente? A la mierda todo, hubo un “Volumen brutal” como hubo un “No va más”. Se fueron dos y quedaron otros dos a los que se les unieron varios más. Los tiempos pasados no volvieron, ley de vida, pero hubo tiempos nuevos y distintos. Podemos, si queremos, matizar y desperdiciar tiempo discutiendo, pero las cosas son como son, y no como nos gustaría –o no- que fueran.
Tras algún tiempo en la calle y los medios llenos de reseñas ya, mucha gente opina que las letras de Barón Rojo nunca volverán a alcanzar el nivel de la primera época. Son muchos también los que creen que la voz de Carlos de Castro no está a la altura. Incluso la portada es motivo también para dar los palos oportunos. Mi opinión es que las letras son más o menos igual de malas que las de Sherpa o Carolina Cortés, que la voz de Carlos de Castro sigue igual de limitada que antes con prácticamente el mismo timbre, y que a excepción de “Larga vida al Rock and roll” y “Metalmorfosis”, el resto de portadas de sus discos son del mismo estilo que la de “Últimasmentes”, o sea, penosas. Esta es mi opinión y también la de mucha gente, como las otras opiniones.
Sin embargo nunca hasta ahora se había planteado el trabajo de Barón Rojo en estos términos. Son grandes por otras consecuciones, no por las portadas, las letras o las voces. Se les respetó, y se les sigue respetando por el conjunto de su trabajo y, aún siendo cierto que mejoraría el frío aspecto del sonido en lata con un buen cantante, unas mejores letras y una portada decente, se perdería mucho de la esencia del propio grupo, esencia que, por otra parte, sigue estando presente en gran medida en este nuevo trabajo discográfico.
En cuanto a las canciones, hay de todo. En general dan un gran nivel en lo instrumental, incluso mejoran en algunos aspectos del sonido de guitarras con respecto a los últimos trabajos. Con Ángel Arias han ganado un mejor bajista, y el estilo de Joey Martos le da mucho más solidez al sonido del grupo que los redobles de caja de Hermes o las inconexiones de Vale. Hay buenos temas como “Al final perderán” o “El porvenir un castigo”, temas mediocres como “Caballo desbocado” o “También por ti”, y algunos momentos excelentes como “Nada que hablar”, cantado por Ángel.
En general creo que se trata de un buen disco, tanto si lo escuchas de forma aislada como si lo comparas con los últimos trabajos del grupo, que va a gustar a los seguidores de siempre y que quizá sorprenda a quienes esperaban algún tropiezo.
Las cosas no son lo mismo ahora que hace 25 años. Barón Rojo tampoco, pero me gusta, que coño!
Salud.
Mucha era la expectación que el nuevo disco de Barón Rojo había levantado entre sus seguidores. Al fin y al cabo, su último disco con temas propios estaba demasiado lejano en el tiempo, aquel “20+” (2001) que vio la luz en el vigésimo aniversario del grupo, y que dejó una sensación bastante fría. En estos 5 años hemos visto publicados un disco en directo (el mediocre “Barón en Aqualung”), un disco de versiones (“Perversiones”) y más recientemente un recopilatorio con DVD incluido editado a espaldas del grupo. Todo esto ha mantenido viva la llama y les ha permitido seguir actuando con una regularidad que ya la quisieran la mayoría de grupos de este país.
“Últimasmentes” representa un giro radical a la concepción de aquel “20+”. Si en aquel disco quisieron experimentar con otro tipo de sonidos, incluso con sección de instrumentos de viento, ahora vuelven al sonido directo y crudo de sus inicios. Precisamente uno de los puntos más a favor del disco es la crudeza de las guitarras, heredera directa de aquel “Larga vida al Rock and Roll” con el que el grupo arrancó arrollando hace ya un cuarto de siglo.
Todo el trabajo instrumental es encomiable. Armando y Carlos de Castro siguen siendo la mejor pareja guitarrera del panorama nacional, y mantienen intacta su energía y su compenetración después de tantos años. José Martos, vuelto al redil después de su anterior etapa en la banda, se muestra como un batería más contundente que Vale Rodríguez, lo que confiere al grupo un mayor poderío, junto con Ángel Arias, que muestra en este disco uno de sus mejores trabajos de su larga carrera.
Y la voz... pues es la que es. Barón Rojo siempre adoleció de un cantante de verdad, y a estas alturas no van a cambiar. Aún así, en estudio la voz de Carlos de Castro es personal y mantiene el tipo, sobre todo a los que estamos acostumbrados a su peculiar timbre de voz. Los fans de Motorhead, Accept, AC/DC o Lujuria comprenderán mis palabras, no hace falta ser un gran cantante para dejar la impronta personal ante el micro. Armando de Castro, sin embargo, sí ha empeorado su registro, y le cuesta llevar a buen puerto los temas en los que impone su voz. Como sorpresa tenemos un tema cantado por Ángel Arias, que le da una frescura inesperada al disco, además de mostrarse como una de las mejores canciones del CD.
El disco es algo irregular, con temas cañeros, duros y directos como “Al final, perderán” o “Tu infierno”, en el que la arrolladora sección instrumental compensa las limitaciones vocales. “Hombre de las cavernas” tiene un punto comercial (en el sentido positivo), idóneo para convertirle en tema de choque, lo que antes se llamaba primer single.
Hay tres temas que destacan sobre el resto, a un nivel superior al de sus últimos discos. Por un lado, la agradable sorpresa de “Nada que hablar” cantado de forma más que aceptable por Ángel Arias, un tema puro AC/DC, alegre y con gancho. Esperemos que esta experiencia de Ángel a la voz no sea la última. “Leyenda Negra” es, a mi parecer, el mejor tema del disco. El más trabajado, con una más que interesante parte instrumental central y con unas guitarras con slide que destacan a lo largo de todo el tema. La melodía vocal está también muy bien pensada, aunque las limitaciones de Carlos de Castro lastran el resultado, que sería inmenso con otra voz más dotada y hacen pensar que, sobre todo la parte final, será muy difícil de trasladar al directo. El tercer tema a destacar es “También por ti”, que comienza como balada y va creciendo hasta convertirse en un medio tiempo poderoso en el que los dos guitarristas se lucen de manera especial. A pesar de ser un cantante aún más limitado que su hermano, Armando de Castro cumple con buena dosis de sentimiento.
En el otro lado de la balanza tenemos algunos temas realmente mediocres que no merecen compartir surcos con el resto. “Rock’n’Roll gang”, “El porvenir, un castigo”, “En el centro de la Tierra”, “Siervo de la confusión” y “Caballo desbocado” son totalmente prescindibles, sin apenas ningún aliciente. Se da la circunstancia de que “Caballo desbocado” es un viejo tema de Armando de Castro que lleva escrito desde la fundación del grupo y que desde entonces estaba durmiendo el sueño de los justos. Ahora, al ver la luz, se comprende el motivo de que haya permanecido guardado tanto tiempo.
Resumiendo, que es gerundio, el nuevo disco de Barón Rojo tiene grandes virtudes y grandes defectos. Buenas y malas canciones, gran aportación instrumental y menos valía vocal, letras bastante predecibles y un sonido poderoso, crudo y visceral. “Últimasmentes” no puede competir con la época gloriosa del Barón pero mejora, sin duda, el nivel ofrecido en sus ultimas entregas en estudio.
BARRA LIBRE “Nación de bastardos” (2011)
Allá por los primeros años noventa darían sus primeros coletazos como banda los logroñeses Barra Libre, con Pepe (guitarra y voz), Juan (bajo) y “Jafo” (batería) como miembros fundadores. Desde aquel primer concierto de 1992 en las fiestas del barrio del Cortijo no pararon de mostrar su Thrashcore por toda La Rioja, llegando a compartir cartel con Beer Mosh, Legion, Flitter o S.A. entre otros. Así, en 1993, de la mano del productor riojano Alex Iglesias, grabarían su maqueta “Vida perdida” en los estudios Arion de Pamplona, con portada del dibujante Carlos Azagra de la publicación El Jueves, siendo en este mismo año banda revelación de revistas como Metali-K.O. o HeavyRock, entre otras. Permitiéndoles en varias ocasiones tocar por otras regiones de la península, junto a bandas como Unbounded Terror o Doomsday. Así, en 1995 deciden disolverse por diferencias musicales y no es hasta el 2006 donde se produce el esperado retorno de la banda, realizando conciertos puntuales por la zona con gran éxito.
Tras veinte años de existencia, es en este 2011, grabando entre los meses de junio y julio en los estudios Sonovisión Rock Lab de Logroño, cuando Barra Libre pone a la venta su primer CD “Nación de bastardos”. Actualmente la formación cuenta con dos de sus miembros fundadores, Pepe García (voz y guitarra) y Fran Gonzalo “Jafo” (batería), a los que se les unen David Estetxa (bajo), anteriormente en Trece Forajidos, y Dan Diez (guitarra), un tipo experimentado habiendo pertenecido a bandas como Red Wine o Marcalma, dándole al grupo ese toque de calidad guitarrero, encargándose a la vez de la producción del disco.
Un trabajo en el cual estos cuatro tipos descargan todo su potencial repartidos en 14 temas donde musicalmente despliegan su potente Thrashcore, como así se denominan, combinando con unas letras cargadas de mala leche, llenas de mensajes y vivencias callejeras con cierto toque de humor.
El disco comienza con la instrumental “Anonymous”, donde se puede apreciar el buen hacer instrumental de los cuatro miembros, para dar paso a un puñado de temas de los que destacaría “Allí va Blas y los 40” o “Clavo”, temas pegadizos con la peculiar voz de Pepe García.
“Nación de bastardos” va en una onda que te puede recordar a Grip Inc., y “Virus” con mensaje ecologista y unas palabras la Sra. Ana Botella, la esposa del ex-presidente José María Aznar, cerrando el tema.
También nos encontramos un par de temas que ya aparecieron en la maqueta “Vida perdida” como “Vejestory” o “Vida perdida”, gran acierto de recuperarlos para este “Nación de bastardos”.
Destacar también “Los pazos”, que tras un comienzo un poco Doom coge una velocidad endiablada, muy thrashera, y “Yo maté a Dios”, donde hay momentos en los que la batería de Fran Gonzalo “Jafo” sale disparada al infinito. Habiendo una gran labor de guitarras y batería en todo el disco.
En el arte gráfico tenemos a Víctor Zapata “Bicho”, diseñador tanto de la portada como del libreto. La contragalleta es obra de Carlos Azagra.
Un disco que sabe combinar el Thrashcore macarrero que hacían entonces con la calidad, precisión y potencia que han adquirido a día de hoy. ¡¡Barra Libre vuelven a la palestra!!
Rubén PG
BARRICADA “Bésame” (2002)
O como viene dentro del CD “Bésame el culo...”; no creo que haga falta presentar a estas alturas a los Barri, pero para quien ande un poco perdido decir que este es el 12º LP de la banda en estudio (no cuento el de los singles) y que ya no son la joven banda que sorprendían a más de uno con su primer disco “Noche de Rock & Roll” allá por 1983.
Edición doble y digipack la que tengo entre mis manos, por un lado está el disco y en el otro CD es un DVD así que vamos por partes:
a) El CD
Con dos palabras lo definiría: ahora sí, y es que sigue la estela que dejó su predecesor “Acción Directa” pero con un sonido aún más heavy y mejorado, es decir, es como un “Acción Directa” pero bien hecho, y es que el CD no tiene desperdicio, 11 temas en menos de 40 minutos y con calidad; lo primero que me vino a la cabeza cuando lo puse es la similitud con “La Araña”, pero tranquilos (sé que gente a la que le gustó “La Araña” hay pocos), con lo de similitud quiero decir “cambio”, Barricada han evolucionado y mucho desde sus inicios y eso es algo arriesgado, pues intentaron dar un vuelco en su sonido con “La Araña” y ahora lo intentan con “Bésame” (pero ya digo siguiendo la estela de “Acción Directa). El CD lo abre el tema que da nombre al disco “Bésame”, un tema con mucha fuerza, donde destaca la voz más desgarrada del Boni, tema con un riff muy machacón. El segundo tema es el que más me gusta del CD, se trata de “Echa a Correr” esta vez cantado por El Drogas, un tema más rápido y con un estribillo de esos que se te pegan en la cabeza y con una base de ritmo totalmente controlada por Mr. Enrique y que en directo queda muy bien. “Voy Muriendo” es otro de los temas que empiezan lento y con la susurrante voz del Drogas para después desgranar toda la furia en el estribillo. El siguiente en caer es “El Trompo” y “Con un Par” son otros dos temas rápidos, cantados por el Boni y el Drogas respectivamente, dos temas muy buenos me gusta más “El Trompo” por el ritmo de las guitarras supongo, algo más “heavylón” y para seguir con el CD nos encontramos otro temazo de los buenos “La Marea” sin la rapidez de los 2 anteriores, pero con más “ritmo”, de nuevo me encanta la voz del Drogas en este tema. “Como yo a ti” es un tema con otro buen estribillo, y con una parte final muy buena. “A Escondidas” empieza con el inconfundible bajo del Drogas para seguir con un riff con muy heavy y con la voz de Boni. “Pisapapeles” es un tema que va muy en la onda del Rosendo de la última época, sobre todo el inicio, un tema muy machacón. El siguiente es “Dispara” con sonido de órgano incluido, tema también más lento y machacón con otro buen estribillo, por cierto, me encanta la parte que viene justo después del primer estribillo, no tan machacona, y para acabar tenemos “Que no me Silbes” que sigue la onda general del disco, pero para mí quizá sea el más flojo.
b) el DVD
El DVD es un documental con imágenes del grupo en el local, grabando el disco en Francia y con las impresiones de los Barri. No tiene desperdicio ver al Drogas con el peta; también lleva el clip de “Echa a Correr” que es más bien normalito, sin nada que destacar: el grupo tocando con un fondo blanco y como bonus-track tenemos 4 temas “Como yo a Ti” con sonido maqueta, “Bésame” instrumental, “El Trompo” sin masterizar y “Voy Muriendo” instrumental.
En fin, si lo que buscas es un “Noche de Rock & Roll” o “Barrio Conflictivo” este no es tu disco.
Agustín Galiana “Aguskill”
BARRICADA “Hombre Mate Hombre” (2004)
Dos años han pasado desde el genial “Bésame” que estoy seguro sorprendió a más de uno (entre ellos yo). Cambio de formación en la banda con la entrada de Ibi por Fernando a la batería.
Rabia,
mucha rabia y un disco muy duro se han vuelto a marcar los Barricada desde el
primer tema “Sofokao” hasta el último “Donde Se Rompe” nos encontramos
a unos Barricada llenos de fuerza.
Temas
como el mismo “Sofokao” o el más punkarra “Sean Bienvenidos”, con
ese estribillo que te entra a la primera, estoy seguro que se pueden convertir
en nuevos clásicos del grupo. He destacado dos canciones, pero ni mucho menos
me quiero dejar detrás el resto del disco, “Menos que Nada”, “De mis Párpados
se Cuelga (Loko)”, “Tú con Puñales”, y en definitiva los 12 temas
completitos no deben pasar inadvertidos si te gustan Barricada, especialmente
si te gustó “Bésame”.
Otro
de los puntos fuertes del disco son las letras: hirientes para quien tienen que
herir y sinceras a la vez, como han hecho los Barri en la mayoría sus temas.
Por
cierto, hay dos ediciones, una con DVD y la otra con el CD que es de la que
dispongo.
Gran
disco, recogen la estela del genial “Bésame” y van un pasito más allá.
Agustín Galiana “Aguskill”
BARUA “Sin que duerman las horas” (2008)
Otra joven banda que plasma en sus canciones muchas influencias de reconocidos grupos como Platero y Tú, La Fuga, Marea… pero aunando aún más el Rock sencillo con melodías Pop, o al revés.
En octubre de 2004 Iñigo Berrogui (voz y guitarra) e Iñigo Gónzalez “Bolo” (guitarra) buscando base rítmica para su proyecto musical dan con Xavier Ansó (bajo y coros) y Aitor Lekunberri (batería). Pronto el cuarteto navarro comienza a cosechar premios (primera posición ex aequo en el Primer Certamen Rock Villava / Atarrabia, galardonados en la emisora radiofónica Cadena 100 por el trabajo desempeñado en la escena musical navarra…). Abriendo conciertos para Pereza, Despistaos, Elefantes, Estrago… y compartiendo tablas con Barricada en la Plaza de los Fueros de Pamplona el 6 de julio de 2007 ante 10.000 personas.
Sus maquetas no fueron comercializadas, aunque la primera (producida por Iker Piedrafita de Dikers, y entre otras colaboraciones con él, su padre Alfredo y “El Drogas” de Barricada en el tema “Tu olvido”) se colgó en Internet: “Barua” (2005), “Pintar un corazón” (2005), “Si quieres…” (2007) grabada con el productor y cantante argentino Alejo Stivel (Tequila), y “Cada vez que yo” (2007).
Entre abril y mayo de 2008 grababan en los Estudios Sonido XXI, con la producción de los hermanos San Martín, doce temas. Once propios (diez de ellos ya aparecidos anteriormente en sus maquetas) y una versión de Los Secretos.
Al igual que sus compañeros de estilo (y de Sello), Devolución Zero, los navarros editan su primer álbum, pero lo hacen con la firma madre, Maldito Records.
Las canciones de Barua tienen el punto justo para que puedan gustar por igual a rockeros que a otra gente que no le agrada demasiada distorsión. Sonando en cada sencilla composición a veces rockeros y otras más poperos.
En algunos temas (“Tu olvido”, el single “Si quieres”, “Pintar un corazón”, “Papel cartón”…) se hacen acompañar por teclas, aunque éstas dan una sutil pincelada, apenas tomando protagonismo, sonando por debajo de la música muy levemente. En otros como “Marta” (no la del marcapasos) añaden unas pocas bases electrónicas, armónica en “Nunca jamás” y cuerdas clásicas en “Sin que duerman las horas”. Pero aparte de eso, las canciones están cortadas por el mismo patrón, demasiado simples y homogéneas, y con poco atractivo para el que suscribe.
La escuela de Platero y Tú se hace patente en canciones como “Si quieres”, “Pintar un corazón”, la más actual “Andar por el suelo” (que yo sepa no incluida en ninguna de sus maquetas)…
“Pero a tu lado” es uno de mis temas favoritos del Pop hispano. Barua dejan para cerrar su disco debut esta versión, que no está del todo mal, pero prefiero antes la original de Los Secretos con mucha más magia y sentimiento.
Grupos como Barua perfectamente pueden formar parte del hilo musical de una sala de espera de cualquier consulta médica… sin sorprender ni sobresaltar con su distorsión a los pacientes. Para gente que le gusten Despistaos, La Fuga, Pereza… disfrutarán con el Rock & Pop, o al revés, de estos chicos navarros. A mi el escuchar entero un disco de la mayoría de este tipo de grupos, lo siento, pero se me hace cuesta arriba.