A-Ag
| A BREED APART Population Refresh (2004) |
| A PERFECT CIRCLE Thirtheenh step (2003) |
| ABINAYA Corps (2009) |
| ABLAZE IN HATRED Deceptive Awareness (2006) |
| ABU SIMBEL Sueños por cumplir (2008) |
| ABYSS Sin Ángeles (2004) |
| AC/DC Black Ice (2008) |
| ACRITER Amniotic Corruption (2006) |
| ADGAR Más allá del sol (2004) |
| ADIMIRON Burning Souls (2004) |
| AEROSMITH Just Push Play (2001) |
| AEROSMITH Young Lust: The Aerosmith Anthology (2002) |
| AFTER ALL Mercury Rising (2002) |
| AGENT STEEL Order of the Illuminati (2003) |
| AGNUS DEI Renacer (2008) |
| AGONY OF DECEIT Affliction (2004) |
| AGRESSOR Victim Of Yourself (2006) |
| AGUA DEL GRIFO Rompiendo aguas (2007) |
A
BREED APART “Population
Refresh” (2004)
A Breed Apart es una banda americana formada relativamente hace poco tiempo, exactamente en febrero del año pasado 2003. La banda en la actualidad está formada por Andrew a la voz, Mat a la guitarra, Adam al bajo y Glenn a la batería.
En su corta carrera, este material que nos envían “Population Refresh” representa su primer material grabado y editado en formato EP, con 4 canciones registradas.
Y para ser el primer material que graban, no es que paguen la novatada ni mucho menos, la grabación la han efectuado de una manera muy profesional, con un sonido nítido y a su vez potente.
La banda, musicalmente hablando, se mueve entre todos los patrones conocidos y actuales de lo que es el Rock y Metal en USA. No ofrecen, ni muchos menos, nada nuevo, pero lo que hacen, lo hacen de manera eficiente y mostrando muy buenas maneras.
El tema inicial “Sour” suena realmente potente, con unos aires cercanos a lo que realizan los también americanos Sevendust. Canción no excesivamente rápida, ritmos contundentes y llenos de buenas melodías. “Until You Crack” tiene un sonido mas cercano a Korn (el sonido de la caja de la batería es idéntico al de David Silveria), un tema muy dinámico. “I Hate”, como su nombre indica, dispara odio al oyente, sigue la onda del inicial “Sour”, posiblemente el tema más directo del EP, donde Glenn a los parches se luce en determinados momentos con unos ritmos muy efectivos. Para finalizar “Dead” donde la base rítmica impera sobre encima de todo.
En definitiva, una banda, la cual espero poco a poco logre afianzarse con un sonido y matices propios que hagan mas ricas sus canciones, y a través de las cuales seguro lograrán realizar cosas interesantes para los amantes de los sonidos descritos.
Os podéis informar acerca de la banda en su excelente Web donde podréis escuchar temas de este EP, así como adquirir el propio disco.
Javier Sánchez (Javibackyard)
A Breed Apart is an
American band recently formed, in february 2003. The line-up is Andrew on voice,
Mat on guitars, Adam on bass-guitar and Glenn on drums.
This ‘Population Refresh’
that they send us is their first edited material, an EP with four songs
recorded.
And for being their first
recorded material, it is actually quite professionally done, having obtained a
very good quality of sound, and at the same time achieving a very powerful
sound.
The music they play moves
within the known styles and parameters of the actual American Rock and Metal.
They do not offer anything innovative, but what they play they do it
efficiently.
The first cut, ‘Sour’,
is quite powerful, sounding very near to the also Americans Sevendust. It is
not a very fast song, but it is sound and contains very good melodies. ‘Until
Your Crack’, the second track, sounds quite like Korn (the drums sound very
much like that of David Silveria), and is very dynamic. ‘I Hate’, as its
name suggests, is full of hatred. It follows the style of the initial cut, ‘Sour’,
and it is possibly the more direct song of the EP. It is noticeable the job
that Glen does at his drums, creating at some point very effective rhythms.
‘Dead’ is the finalising song and in it the bass-guitar and drums prevail
conspicuously.
Overall, it is a band that
I hope steadies itself in the metal scene creating their own blend and
enriching their songs. In this way, they would surely do interesting things for
those lovers of the above-mentioned styles.
You can learn more about them in their excellent web page, where you will be able to download samples of the songs, as well as buy this EP.
Trad: Ramiro Morales “Motorhead”
A
PERFECT CIRCLE “Thirteenth step” (2003)
La publicación de “Mer de noms” fue como una caricia de brisa en la cara. Sí, sé que es hortera decirlo con esas palabras, pero basta citar “Judith”, “The hollow”, “Brena” o “3 Libras” para caer en un placentero sueño que induce a dejar volar la mente por confines imposibles. Si no compartes esa sensación, es preferible que dejes de leer esta insignificante crítica antes de descubrir que este segundo viaje profundiza aún más en la introspección que dio vida al embrión de A Perfect Circle.
El primer álbum colmó con creces las expectativas depositadas en él. En un momento dado podía entusiasmar por igual a un metalhead que a un gótico, un rockero e incluso un indie-poppy. Ese poder de llegada se unía a una indiscutible inspiración traducida en temas como los citados arriba. Hasta ahí, todo bien. ¿Qué nos tendrían reservado? ¿Serían capaces de ir más allá? ¿Superarían el debut? Descifremos la incógnita.
En primer lugar, cabe reseñar que Billy Howerdel, la cabeza pensante de este proyecto más que consolidado, ha aglutinado bajo el mismo manto a una formación compuesta por viejos conocidos suyos. Además de los fijos Maynard James Keenan (Tool) y Josh Freese (The Vandals y miembro eventual de Guns n’ Roses), para esta secuela se ha acompañado del bajista Jeordie White (más conocido por el apodo que adquirió en Marylin Manson, Twiggy Ramírez) y el guitarrista James Iha (Smashing Pumpkins). Aún parece increíble que este combo participara en el renacido Lollapallooza junto a Jane’s Addiction, Audioslave, Incubus o QOTSA y girara por medio planeta el verano pasado, pero así es.
Volviendo a las dos primeras cuestiones, “Thirteenth step” nos adentra en una dimensión distante de la rutina cotidiana. De qué otra manera se pueden definir doce pistas sin apenas guitarras distorsionadas y de sonido envolvente. Esto no es Radiohead, si es eso lo que estás pensando. Coge retazos de “The fragile” o “Lateralus” y haz la conversión debida para obtener un resultado homogéneo, minimalista y menos convencional todavía que su predecesor. Es decir, es un trabajo que exige ser desmenuzado con mimo. Sin esa predisposición difícilmente puedas vibrar con “Weak and powerless“, “The noose”, “Vanishing” y “A stranger”, que a mi me siguen evocando los mismos paisajes bucólicos de “Orestes”. Ello no priva de que “The nurse who loved me” o “The outsider” (atención a la visión del suicidio que esconde la letra) te cautiven a la primera escucha.
A Perfect Circle han hecho el más difícil todavía y tal experimento les ha ayudado a crecer. A cambio, se han dejado por el camino una pizca de accesibilidad y con ella, parte de la magia de “Mer de noms”. En cualquier caso, progresan (adecuadamente) y eso se agradece en un panorama musical donde la mayor parte del tiempo echamos mano del refrito para despreciar propuestas diferentes. No hay más preguntas.
J. A. Puerta
ABINAYA “Corps” (2009)
Banda francesa, en concreto ubicada en París, que adopta su nombre de una palabra en sánscrito, Abinaya, que en castellano se podría traducir como transmitir. Nos envían su segundo disco, con canciones, de estilo Rock / Hard Rock & Metal y toques tribales, cantadas en francés.
El guitarrista y voz Igor Achard formó Abinaya alrededor de 1999, por aquella época había influencias de Blues en sus composiciones, incluyendo armónica y la percusión de Nicolas Héraud. Con el paso del tiempo el grupo fue añadiendo una vertiente más dura, editando su primer álbum en 2004. En ese año se incorporó el bajista brasileño Andréas Santo (procedente de los thrashers Empty Cross) y el batería Nicolas Vieilhomme (ex-Neriel, Apocalypse, Spleen).
“Corps” se grabó y mezcló por Kevin Pandele en el parisino Wavium Studio. Distribuyendo el disco Brennus Music y promocionándolo Replica Records y Two Side Moon Promotions.
Consistente, potente, con cuerpo, garra y grueso es el sonido de la guitarra de Igor, quien impone su ley en las canciones iniciales: “Corps”, “Enfant d´Orient” y “L´Homme Libre”, evocándome al sonido de ese joven que se dio a conocer en el disco “No Rest For The Wicked” de Ozzy Osbourne, consolidándose con “The Madman” y después con su banda, Black Label Society, hablo del rubiales Zakk Wylde. Esa contundencia en los temas tiene como contrapunto la voz de Igor, que es más bien melódica y al cantar en la suavidad del francés se hace aún más fuerte el contraste.
La base rítmica de Andréas y Nico no son meras comparsas de acompañamiento y tienen su peso en las composiciones, tanto la batería, utilizando incluso el doble bombo, como el bajo, percibiéndose y dejándose notar constantemente, como debe ser. La percusión de Nicolas Héraud le da su buen toque tribal, al estilo de los venezolanos afincados en Amsterdam Laberinto, o de los brasileños Sepultura o Soulfly.
“Regarder le Ciel” no tiene tanta distorsión en la guitarra como los tres primeros cortes, adoptando un sonido mecánico y un tanto industrial. Realmente prefiero los temas más cañeros frente a otros como el citado, o los que le siguen: “Algo Mais (Quelque Chose de Plus)”, donde alternan suavidad y melodía, cual cantautor, con ráfagas cañeras, que para nada es malo, es más tiene su atractivo, pero bajan la intensidad, y aún más el nivel del disco, al menos a mi parecer, con “Les Labels” (abierta por líneas de bajo) y “Testament” (en esta ocasión es la batería quien comienza).
Regresan a meter algo más de caña con los riffs guitarreros en “Les Chars de Police” (subiendo las revoluciones en su final), pasando a la tranquilidad de la relajante y bella balada “Partir Puis Revenir”, y a la poesía de Charles Baudelaire, de quien toman la letra de su “La Mort des Amants” para musicalizarla con influencias a lo Tool. “Résiste” está cargada de frenesí tribal y ecléctico.
Si no te supone ninguna barrera que se cante en el idioma que sea, en este caso francés, ni la mezcolanza del Rock, Hard Rock y Metal con sonidos tribales, Abinaya es una banda bastante interesante y con variadas composiciones.
ABLAZE IN HATRED “Deceptive Awareness” (2006)
Joven formación finesa gestada en 2004 por el vocalista, guitarrista y teclista Mika Ikonen (Searing Meadow) y el guitarrista Juhani Sanna (Kolonna). El grupo se completa en la primavera de 2005 con la entrada del bajista Miska Lehtivuori (Fall Of The Leafe, Searing Meadow, Behind The Drama) y del baterista Antti Hakkala (Searing Meadow). Graban su primera promo, “Closure Of Life”, en Noisecamp Studios con el productor Kari Nieminen en agosto de 2005. Es en octubre de 2005, un mes después de la edición de la promo, cuando Firebox Records fichan a Ablaze In Hatred.
“Deceptive Awareness” fue grabado en junio de 2006 en los mismos estudios en los que registraron la promo y con el mismo productor, el cual grabó y mezcló, siendo el propio grupo quien produjo el álbum de debut, compuesto por los tres temas que integraban la promo (“When The Blackened Candles Shine”, “To Breathe And To Suffocate”, y “Constant Stillness”) vueltos a grabar, más cuatro temas nuevos.
Ninguna novedad en su Doom/Death Metal ambiental y melódico, asemejable a sus compatriotas Swallow The Sun, o a los suecos Draconian, por ejemplo, pero los siete cortes (de duración entre cinco y diez minutos) de este “Deceptive Awareness” contienen todos los buenos elementos del Doom Metal bien hecho, con la potente voz gutural de Mika Ikonen. Estando muy bien ejecutadas las canciones, además de un sonido que les hace justicia.
“Lost (The Overture)” es una extensa introducción cargada de misterio con melodías de guitarras, las teclas creando ambiente, y la voz gutural, que hace que crezca nuestra expectación ante lo que se avecina. Todos los temas rallan a un buen nivel, pudiendo variar de un día para otro los favoritos, con títulos tan idóneos para el estilo como “When The Blackened Candles Shine”, “Howls Unknown”, “Constant Stillness” (más tranquila y pausada que las dos anteriores), “To Breathe And To Suffocate”… “Ongoing Fall” es una gran marcha procesional hacia mundos oscuros, lánguidos y llenos de dolor y tristeza.
Buen disco debut que hace tener en cuenta para el futuro a estos cuatro finlandeses, quienes se encuentran ya grabando su segundo álbum, que llevará por título “The Quietude Plains”, conteniendo de nuevo siete cortes que editarán otra vez sus compatriotas Firedoom Music/Firebox Records en el otoño de 2008.
Web ABLAZE IN HATRED - Myspace ABLAZE IN HATRED
ABU SIMBEL “Sueños por cumplir” (2008)
El vacío dejado en nuestro país por buenos grupos de Hard Rock melódico como Sangre Azul, Niagara, Hiroshima, Tokio, Marshall Monroe (¡que han vuelto!)… y últimamente Nexx, lo viene a ocupar este sexteto que adopta el nombre del precioso templo egipcio.
Abu Simbel nació en la localidad madrileña de Fuenlabrada en agosto de 2005, integrando el grupo: el vocalista Juan Carlos García “Chimo”, el teclista y coros Miguel Ángel Gala “Miki” (ex–Armagedón), el guitarrista y coros Fernando González “Fer” (Never Die), el guitarrista Alejandro Penedo “Álex” (ex-Elsinor, Diarreitor), el bajista y coros Javier Iniesta (Never Die), y el baterista Jorge Barrero “Nikki” (Never Die, ex-Klepsidra, Big Bang).
En el 2006 auto-editaron “Es nuestro momento”, maqueta compuesta por ocho temas y con la que empezaron a dar conciertos por la Comunidad de Madrid.
En octubre de 2008 por fin publicaban su larga duración “Sueños por cumplir”, grabándolo y auto-produciéndolo en los estudios “MikiSound” de Villalba (Madrid) en 2007. El trabajo de sonido en general está bien, aunque quizás el instrumento peor parado haya sido la batería.
La buena portada del disco con el escarabajo alado recuerda bastante a varias portadas del grupo Journey. Y aunque como sucede en muchas otras bandas de Hard Rock melódico y A.O.R. se pueden escuchar en sus temas influencias de los históricos norteamericanos, también se pueden percibir más influencias variadas y diversas… hasta de música Celta, impregnadas de preciosas melodías conseguidas principalmente por las teclas que nos transportan muchas veces a la añorada década de los ´80, aunque las guitarras también hacen un trabajo digno de ser elogiado, y la voz y timbre de “Chimo” es la ideal para la música que hace el grupo. Así consiguen que la escucha de los trece cortes que componen el CD (un poco más de una hora) se nos haga muy amena y para nada pesada, llenos de pegadizas y buenas melodías y coros.
El sonido que se produce al darle cuerda a un antiguo reloj, y el funcionamiento de su maquinaria es lo primero que se escucha al comenzar el disco. Esa pequeña introducción de puesta en marcha que forma parte de “Sueños por cumplir”, el primer tema, es enlazada fabulosamente con las teclas de “Miki”. Una gran canción cargada de superación y positivismo, recordándome a la excelente época de los ´80 de los queridos Asfalto.
El single “Verdugos de la ilusión” tan pronto nos puede recordar en su comienzo el “Another One Bites The Dust” de Queen por ese marcado bajo, y luego a melodías celtas, e incluso marchas militares por el ritmo impuesto por la batería. Las teclas tras los samples de voz y efectos tienen ese gran sonido del Hard Rock clásico e incluso hay un guiño a “In A Gadda Da Vida” y Deep Purple. También se puede volver a escuchar sonido clásico de teclas en la pegadiza “Víctima de la ciudad”.
Hard Rock melódico de gran factura tenemos en “Día y noche”, ideal para ponérsela a la chica que amamos y echamos más de una vez de menos, o para recordar a alguien que ya no está con nosotros. Ellos mismos la eligieron para participar en el concurso de Eurovisión 2009.
“Mentira y traición” me trae recuerdos de Sangre Azul, pero lo bueno de Abu Simbel es que además de podernos recordar en ocasiones a tal o cual grupo tienen personalidad propia y consiguen componer grandes canciones. Resaltar como en otros temas los coros perfectamente conseguidos.
Preciosa y algo dramática es la apertura de teclas de “Llantos de dolor”. Destacando después el trabajo de las guitarras de “Fer” y “Álex”, y el vocalista que sabe trasmitir muy bien la historia con su voz. Otro gran tema del disco que trata de desamor, al igual que “Hacerme a la idea”.
“Entre los dos” es una de mis favoritas del disco, con esas melodías y solos de guitarras, las teclas, la voz, la letra (¿a quién no le ha ocurrido alguna vez de lo que trata?), el estribillo tan pegadizo para cantarla… consiguiendo que no pare de escucharla.
Más recuerdos a música Folk tenemos con “Otra vez”. Un potencial single que quizás la juventud diga que suena como Mägo de Oz, Ars Amandi… pero no nos olvidemos que antes de éstos estaban Labanda, Ñu…
Un aviso a la humanidad es la letra de “Comeremos muros”, con un estribillo muy pegadizo una vez más y de nuevo hay que quitarse el sombrero ante las líneas de teclas del señor “Miki”.
El bajo de Javi abre la movida y divertida “¿Dónde estás?”, seguida por “Mal camino”, que recuerda a los primeros Bon Jovi.
Concluye el disco con la preciosa balada “No tienes suerte”, con la estupenda colaboración a la voz de Elena.
Abu Simbel han conseguido un disco en el que no hay ningún tema de relleno. Muy buen trabajo de un estilo, el Hard Rock melódico, que sigue sin tener mucho seguimiento entre el rockerío hispano, y no será por calidad en los grupos, como éste.
Antes de que editaran el disco el baterista “Nikki” dejaba la banda en verano, siendo suplido por Ignacio Vela “Iñaki” (ex-Arranke, Humareda, Desidio, Hidra). Pero más tarde, en enero de 2009, hubo otra baja, Javi se marchaba y su puesto era ocupado por Raúl Ruiz (bajista conocido en esta casa por haber formado parte de Dark Mind).
Pero lo más doloroso, cuando ya llevaba tiempo escrito el comentario del disco y esperaba ser subido a The Sentinel, fue el comunicado hecho por la banda el 25 de marzo de 2009 en el que informaban de la disolución de la banda por tiempo indefinido, tras la marcha de “Chimo” para un nuevo proyecto con varios músicos de renombre y los avatares que ha padecido el grupo en los últimos meses.
Una gran pérdida de una muy buena banda que estaba empezando a ser más conocida. Dejan como legado una maqueta y un fantástico disco, además de haber compartido escenario, entre otros, con: Saratoga, Sobredosis y Mr. Rock en el Teatro Egaleo (Leganés, Madrid) el 21 de julio de 2007; Paul Di Anno, Blaze, Atlas, Azrael, Sobredosis y Nagasaki en el festival VillaRock de Villarejo de Salvanés (Madrid) el 14 de junio de 2008...
¡Mucha suerte para todos los componentes de Abu Simbel en sus futuros proyectos!
Ahora más que nunca: Up the Simbel´s!!!
Web ABU SIMBEL - Myspace ABU SIMBEL
ABYSS
“Sin Ángeles” (2004)
Muchos
de vosotros ya conoceréis a esta banda malagueña a través de su álbum debut
“Redención” (2002). Abyss está formado por Jaime (voz), Marcos
(guitarra), Adolfo (guitarra), Israel (bajo), Rafael (batería) y Germán
(teclados y sintetizadores). Hace un tiempo hablamos con ellos en una
entrevista en la que nos relataban la preparación de este nuevo disco. Pues
bien, ese segundo trabajo ya lo tenemos aquí. “Sin Ángeles” es su título,
y está editado bajo el mismo sello que editó su primer disco, la discográfica
vasca Goi Music.
Grabado,
mezclado y masterizado en los Terminal Studios de Málaga, y a su vez producido
por el miembro de la misma banda, Germán Villén. Abyss nos presentan 9 temas
con una clarísima evolución en relación a su disco debut.
Si
bien “Redención” globalmente se basaba en temas más directos, en este
segundo disco, “Sin Ángeles”, han optado por temas más elaborados y sinfónicos,
sin perder un ápice de en lo que la banda se basa, que es el Heavy Metal.
“Sed”
y “Medio Oriente” dan una buena muestra de ello. Temas muy trabajados, de
duración bastante elevada y en los que llegan a una madurez musical digna de
alabar. Se nota que han trabajado los temas a conciencia, ya sea en cuestión
de composición como a la hora de llevarlos al estudio. Jaime en ciertas
ocasiones se asemeja al timbre de voz de Víctor García (Warcry), pero con
mucha más variedad, cambiando de tono con bastante asiduidad. En “Medio
Oriente” (sobre los 14 minutos de duración) cuenta con la colaboración de
Fernando de Siddharta (¿para cuándo ese esperado segundo disco?), el cual nos
deja con la boca abierta con su asombroso timbre de voz. Un tema realmente
emotivo. Otra colaboración la tenemos en “Esclavos de mis sueños”, donde
Alberto Rionda hace un solo de lujo.
La banda se apoya mucho en la labor de Germán a los teclados y sintetizadores, que hace un muy buen trabajo en “Por Siempre Jamás”, así como a lo largo de todos los cortes, dándole a la banda esos tintes progresivos y de madurez compositiva. Un tema muy trabajado, al igual que “De Fuego y Traición” con unos aires a Dream Theater realmente buenos, donde vuelven a demostrar el gran nivel instrumental que tiene cada uno de los componentes. Abyss sí que tienen influencias progresivas y así lo demuestran en “Sin Ángeles”, no como otras bandas que se les asocia con el citado estilo y que siguen haciendo metal ramplón, pero bueno, ese es otro tema aparte.
El
tema que da título al disco, “Sin Ángeles”, es casi con toda seguridad de
lo mejor del disco. Un medio tiempo / balada con mucha emotividad y
sentimentalismo por medio, con los guitarras Marcos y Adolfo realizando un
excelente trabajo a las seis cuerdas y dando lo mejor de si mismos en todo
momento. El contrapunto lo encontramos con “A Costa Da Morte”, un tema de
lo más potente que nos podemos encontrar en el disco, basado en todo lo
sucedido en las costas gallegas con el Prestige.
En
definitiva, un trabajo que tiene que ser escuchado en varias ocasiones para
poder valorar todo lo que realmente lleva dentro. No te dejes llevar por la
primera escucha, abre tus oídos y déjate llevar por Abyss. No creo que te
defrauden.
Javier Sánchez (Javibackyard)
AC/DC “Black Ice” (2008)
Por fin lo tenemos aquí. Parecía que no iba a llegar nunca, pero después de 8 largos años de espera ya tengo sonando por mis altavoces el nuevo disco de AC/DC. Uno de los grupos más grandes que ha dado el Rock en su historia se resiste a desaparecer, y tras este largo descanso se ha decidido a editar este nuevo disco.
¿Qué nos ofrece “Black Ice”? Pues más de lo mismo, como era de esperar. A estas alturas, nadie hubiera imaginado a AC/DC saliéndose de la línea en la que llevan toda su vida, ni nadie se lo hubiera perdonado. Un nuevo disco de AC/DC nunca innova demasiado, siempre mantiene el mismo patrón, y es algo aceptado por todos, incluso por ellos mismos. Sólo hace falta esperar que los temas tengan la dosis de inspiración necesaria para que la espera haya merecido la pena.
Bajo esas premisas, el disco no defrauda, lo que ya es un gran logro. Teniendo en cuenta que la música de AC/DC siempre se ha basado en la energía que despliega, que estos casi sexagenarios músicos sigan contagiando esa energía juvenil es algo digno de elogio. Porque, no nos olvidemos, AC/DC se mueven ya entre las 61 castañas de Brian Johnson y los 53 tacos de Angus Young, quien a pesar de su eterno disfraz de colegial, demuestra que los años no pasan en balde (sobre todo cuando se quita la gorra).
El resultado es un disco más que digno. Evidentemente no se acerca a sus obras maestras, pero tampoco desmerece sus últimos trabajo, incluso supera a alguno de ellos. Desde la producción, impecable en todos los sentidos, que consigue un sonido potente y limpio, hasta la interpretación de los músicos, por los cuales parece que no pasan los años. Brian Johnson sigue cantando con su peculiar voz, siempre al borde de la ruptura, pero manteniendo el tipo, al menos en estudio, como en sus mejores tiempos. Los afortunados que hayan conseguido entradas para sus conciertos podrán comprobar si este estado de forma tiene su reflejo en directo. Malcom Young, Cliff Williams y Phil Rudd siguen siendo esa máquina engrasada de hacer Rock & Roll que hacen de la sencillez su mejor virtud, dejando a Angus los momentos de lucimiento, aunque bien es cierto que en este disco sus solos se prodigan algo menos de lo que es habitual.
Y lo más importante: las canciones. Un buen puñado de temas que nos hacen mover los pies como han hecho siempre los buenos temas de esta banda que ha marcado un estilo, siempre imitado y nunca igualado.
Teniendo bastante claro que es improbable obtener un tema que desbanque a sus grandes clásicos, este disco está lleno de buenas canciones que no desmerecen en su amplia discografía. La inicial “Rock N’ Roll Train” abre un buen disco en el que los temas suenan a conocidos, con todo lo bueno que ello implica.
Si bien es cierto que el disco, escuchado de un tirón, puede hacerse algo largo por la existencia de bastantes canciones que no aportan demasiado, de él pueden sacarse algunos cortes que nos devuelven a los AC/DC que estábamos deseando tener de nuevo, como “Big Jack”, la rocanrolera “Wheels” o “War Machine”, herederas directas del estilo que los australianos han exportado al mundo.
Sin embargo, yo destacaría dos temas por encima del resto: la festiva “Anything Goes”, con una alegría contagiosa y un gran trabajo vocal de Brian Johnson, y “Rock N' Roll Dream”, con unos cambios de intensidad muy bien trabajados.
Quizás estemos ante el último disco de AC/DC. Con la calma que se toman las cosas y el tiempo que pasa entre sus últimos trabajos, la jubilación se les echa encima. Nunca se sabe, pero de ser así, “Black Ice” sería un buen colofón a uno de los mejores y más influyentes grupos de Rock de la historia.
ACRITER “Amniotic Corruption” (2006)
“Amniotic Corruption” supone la primera edición de los valencianos Dark Rails Records para un grupo de Black/Death Metal y el primer álbum para el quinteto levantino.
Acriter se formó en abril de 1996 por José María “Nos” (voz y guitarra) y David (batería). La banda no logra estabilizarse, pasando por ella músicos y más músicos, hasta que en 1998 entra la vocalista Inma y el bajista Pedro. Se suceden los conciertos y se siguen componiendo temas propios, pero no terminan de despegar por el incesante paso de teclistas y guitarristas por el seno de la formación, incluso se llegó a tener dos bajistas y una sola guitarra (Nos). Más o menos, se asientan hacia el 2004, pero ya metidos en la grabación del disco el guitarrista Alfredo los abandona, siendo sustituido por Pepe R., quedando así ya consolidado el grupo.
A los músicos de Acriter también se les puede ver en otros combos como Solus Ipse, Etérea, y Eriatarka. Anteriormente algunos de ellos formaron parte de Voice Of Hate y Profundis Tenebrarum.
Andanadas cargadas de una furia inconmensurable de un Black Metal rapidísimo y violentamente sonoro, con sus dosis de melodía, te dejarán patidifuso en composiciones como “Misery”, precedida por la introducción “Amniotic” (unida a la anterior conformando el primer corte del CD), “Discipline Of Flesh”, “Degeneration” (desconociendo quien pone sus dedos en las teclas, como en alguna composición más)… con la batería a toda pastilla y unas buenas guitarras que llenan con sus riffs y potente sonido. Nos canta como un poseso en tonos enfermizos propios del Black Metal alternando con una voz gutural de Death Metal, dando su punto melódico la voz operística de Inma, aunque a veces vea innecesaria la participación de la vocalista en determinados pasajes o temas, dándome la sensación que ciertas líneas vocales de la fémina están incluidas con calzador, quedando su participación mejor, a mi gusto, en las partes menos estridentes de las canciones, caso del comienzo y parte de “In Vrain”, por ejemplo. Hay pequeños cortes que sirven como introducciones, como ya hemos comentado con “Amniotic” (con participación vocal de Alberto Andrade), además de “In The Dark” (con una estupenda guitarra clásica y el ambiente que se crea), que precede a “Homage To The Prophecy´s Cry” (otra vez con Andrade metiendo voces y demostrando el grupo, como en otras ocasiones, su técnica instrumental), y “Path To Regression (Erasing Shape)”, que va antes que “Embrace My Visions”, ésta con un trozo instrumental marciano-esquizoide. “Lost In Time” suena majestuosamente megalítica y poderosa, sin la velocidad de otros temas. De manera genial cierran con “Acriter”, destacando las guitarras graníticas que forman un muro de sonido.
Es menester hacerse con el trabajo original, porque además de un Black/Death Metal bastante bien trabajado y tocado, el disco contiene un libreto de veinticuatro páginas con las letras de los temas y foto-montajes aterradores con la cara de cada componente del grupo.
ADGAR
“Más allá del Sol” (2004)
El sello asturiano Santo Grial Producciones sigue apostando por bandas provenientes del Norte de España. En este caso, la banda que nos ocupa son Adgar de Cantabria, en concreto de Santoña. Formados por Ángel a la voz, Javi y Armando a la guitarra, Rober al bajo e Isra a la batería.
Tras haber distribuido alguna que otra demo y haber tocado con bandas como Ankhara y Saratoga nos presentan su disco debut “Mas allá Del Sol”, grabado íntegramente en los estudios “Rock Estudios” de Bilbao y producido por las veteranas manos de Carlos Creator, con lo cual la calidad de sonido está más que garantizada. Una producción de lujo, tanto en cuestión de sonido como en lo que tiene que ver con la presentación visual propiamente dicha.
10 temas trae el compacto, tras la inicial e instrumental “Obertura Nórdica”, nos ofrecen su primer pelotazo, uno de sus temas mas rápidos y potentes, “El Ángel Negro”, casi con toda seguridad será uno de sus temas punteros en directo. Con una base rítmica realmente brutal con reminiscencias de los primeros Helloween nos demuestran por donde pueden ir los tiros en el resto del CD. Heavy Metal potentísimo y realmente bien ejecutado, cercano en muchos momentos en cuestión de sonido a los Judas Priest del “Painkiller”. “Acero y Sangre” sigue la estela anterior con muy buen hacer por parte de los guitarras Javi y Armando.
Con “Deprisa” bajan un poco el acelerador, haciéndolo quizá un tema más melódico, pero no exento de calidad. Aquí Ángel hace un buen trabajo con las cuerdas vocales, extensible a todo el disco, demostrando que con el tiempo puede hacerse un hueco con los mejores cantantes nacionales.
“Mas allá del Sol”, “Como una estrella” o “El Dios del Metal” nos siguen mostrando las credenciales ofrecidas anteriormente. Aparte de las referencias internacionales indicadas, a lo largo de estos temas también se te vienen a la cabeza a los Saratoga de Leo y Dani, sobretodo por la potencia y la ejecución de los temas.
En tema de las colaboraciones no se han quedado atrás, aparecen por ahí Fortu y Paco de Obús haciendo coros en “Vive en un sueño” y “Deprisa” respectivamente. Juan Lozano (Ex Avalanch y ahora Brecha) y Ruth de Darna en el tema “En la noche”.
No han inventado ni mucho menos, algo nuevo, pero con un sonido potentísimo y buenas ideas han creado un disco debut mas que digno que seguro les puede poner en la cresta de la ola y en la boca de todos los amantes del heavy metal nacional.
Contacto: Santo Grial
Javier Sánchez (Javibackyard)
ADIMIRON “Burning Souls” (2004)
En los últimos años parece que en Italia sólo existían bandas de Power Metal Épico Sinfónico y mil etiquetas más añadidas al “Poder”. Eso es lo que muchos Sellos nos han hecho creer invadiéndonos con ese tipo de grupos, que la gran mayoría han pasado sin pena ni gloria, y puede que entre tanta vorágine los hubiera con calidad, pero una gran cifra de público se termina cansando y dando la espalda, sin ganas de investigar mucho. Pero claro, no sólo existe y ha existido ese estilo de Metal en el país en forma de bota. Una prueba la tenemos en estos Adimiron, cuarteto integrado por Alessandro Castelli (guitarras), Leonardo Gioia (voces), Davide Corlianò (bajo), y Davide Carotenuto (batería), que grabaron y mezclaron este primer larga duración durante julio de 2003 en los afamados New Sin Studio, junto a Luigi Stefanini, para editarlo en el mercado Karmageddon Media (aquí GoiMusic) el pasado 2004. Anteriormente habían registrado una demo, “Everlasting fight” (2001) y un MCD, “Eclipse” (2002).
Durante cerca de cuarenta y cinco minutos repartidos en ocho cortes estos transalpinos nos sacuden con un Death Metal muy bueno, técnico y con composiciones extensas donde desarrollan todo su potencial de furia y melodía. “Delirium tremehens” sirve de introducción, siendo una pieza instrumental compuesta con gran clase, técnica, garra y melodía. Cambios de ritmo y fiereza en “New day denied” y “Cold anxiety”, muy buenas. Los solos de guitarra son muy heavy metaleros. En “Forgotten memories” hay teclados de Davide Fasulo, y partes rápidas maravillosas. “Suffering voices” es una instrumental exquisita y larga, con pequeñas pinceladas de teclas y una parte narrada, dedicada a la tristeza y repentino sufrimiento de una gente a la que aman mucho. Curiosamente en el libreto sólo ponen partes de las letras de cada tema, no los textos enteros, ¿? ¿Por qué no está la letra de “Obsessive insanity”? Los últimos temas son “Endless worlds” y “Unexpected life”, siendo ésta una nueva versión de una vieja composición.
Las últimas nuevas del grupo son que Danilo Valentini entra a formar de manera oficial como segundo guitarrista en enero de 2005, después de tocar con la banda en el “Take It Tour” y en festivales durante 2004. En julio del 2006 la banda entrará al estudio para registrar su segundo CD.
Sin ser la quintaesencia en el Death Metal, ya que prácticamente está todo inventado, lo que hacen lo hacen con una enorme clase. Apuntados quedan para seguirles sus pasos a esta banda que desconocía. Jodidamente buenos.
“…no pain… no breath… no tear will stop your sorrow, but the only stenght to fight again for life...” (“Suffering voices”)
AEROSMITH “Just Push Play” (2001)
El hecho de poder disfrutar de un nuevo lanzamiento de Aerosmith a estas alturas es un lujo para los amantes del genuino hard rock americano que estos yankees abanderan. Y digo esto porque la fuente de creatividad compositiva que todavía retienen es considerable. Son de la clase de grupos que forman parte de la historia del rock y que con sólo su firma son capaces de garantizar calidad y, sobre todo, diversión.
Da gusto oír a Steven Tyler desgañitarse cantando el estribillo de “Beyond beautiful”, apoyado en una base de coros sencilla pero efectiva. “Jaded” es el single que no puedes dejar de tararear una vez lo escuchas, adornado con unos toques orientales preciosos. Se permiten hacerle un guiño a su propio hit “Walk this way” en “Just push play” y redefinen la fusión de rap y rock que realizaron en aquel clásico a través de “Outta your head”, donde queda claro que Limp Bizkit no han descubierto nada nuevo. “Trip hoppin´” tiene un aire ochentero gamberro y desenfadado que bien podría encajar dentro del exitoso “Pump” de 1989. Como viene siendo habitual, los medios tiempos, esta vez algo repetitivos y previsibles, vienen de la mano de “Fly away from here”, “Luv lies” y “Avant garden” (donde Liv Tyler, la hija de Steven, hace unos coros que todavía trato de intuir). En “Sunshine” sencillamente se salen (ni que decir que es mi favorita del álbum) y “Under my skin” es un rock marchoso al uso del quinteto. Otra que sorprende es el bonus track, “Face”, cuyas primeras estrofas te harán imaginar a Axl Rose cantando junto a Steven Tyler. “Light inside” y “Drop dead gorgeous”, donde Joe Perry se encarga de las voces, bajan el listón en la última parte del disco.
Ahora sólo cabe esperar que se confirmen las fechas de una nueva gira y, por supuesto, que entre éstas se encuentre nuestro país para poder gozar de nuevo de los “toxic twins”. “Just push play” no es más que Aerosmith en estado puro, esto es, buen hard rock americano del que te alegra el día. O lo tomas o lo dejas.
J. A. Puerta
AEROSMITH “Young Lust - The Aerosmith Anthology” (2002)
Por una cuestión u otra, Tyler, Perry & Co. siempre están en boca de todos por alguna razón: giras incansables que no acaban de aterrizar en nuestro continente; la controvertida aportación al film “Spiderman” con el tema principal del mismo; y la publicación de un nuevo recopilatorio hecho, al igual que su predecesor inmediato, a medida de sus fans europeos (en el que tienen poca cabida los fieles veteranos que les siguen en Estados Unidos -hay que ver un set list de los shows que ofrecen en su país para comprender esto-).
¿Puede afirmarse que por fin nos encontramos ante la colección definitiva de clásicos de Aerosmith? A la vista del material, que ahonda tímidamente en lo expuesto en “Big ones”, la respuesta es negativa. Los dos compactos amplían el horizonte de aquel en cuanto a la inclusión de tres cortes de “Done with mirrors” (era hora de hacer justicia a una canción como “Let the music do the talking”), versiones distintas de “Livin' on the edge” (en acústico), “Amazing” (con orquesta de apoyo) y “Walk this way” (en su famosa interpretación con los rappers Run DMC), mayor espacio para “Permanent vacation” (por fortuna, aunque sea imperdonable que hayan obviado “Magic touch”) y cuatro temas desconocidos para el gran público.
El pastel se lo reparten “Done with mirrors”, “Permanent vacation”, “Pump”, “Get a grip”, “Big ones” (es demasiado descarado tener que tirar de grabaciones exclusivas de otro recopilatorio para un disco de las mismas características, por mucha calidad que tengan “Blind man” o “Walk on water”) y el directo “A little south of sanity”. De este modo, cualquier neófito que se introduzca en la banda a través de este doble está privado de los primeros seis trabajos del grupo (a excepción de “Dream on” y “Sweet emotion”, interpretadas en vivo) y “Classics live”, así como los dos últimos: “Nine lives” y “Just push play”.
Desde el punto de vista musical, es impecable. Medios tiempos como “Angel”, “What it takes” o “Cryin'” saben a gloria. “My fist your face”, “Heart's done time”, “Monkey on my back” o “Can't stop messin'” son una descarga eléctrica al máximo nivel. “Rag doll”, “Dude (looks like a lady)” y “Love in an elevator” contienen una dosis de desenfado y marcha que tumban al más aburrido. Unidos a éstos, las caras-b conservan el legado de la etapa 1985-1993 a la que pertenecen. “Love me two times” de The Doors es rescatada de la banda sonora de “Air America”. “Ain't enough” aparecía originalmente como bonus track en la edición japonesa de “Pump”. “Head first” acompañaba el single de “Eat the rich” en Europa. Finalmente, “Don't stop” se incluía como rareza en el sencillo alemán de “Livin' on the edge”. Todas ellas suenan vivas y optimistas, poseen unos estribillos ideales para canturrear alegremente y nos transportan instantáneamente a unos años memorables.
No
echaré piedras sobre mi propio tejado negando el puñado de joyas que
conforman el producto pero, analizado como recopilación, resulta demasiado
parcial. En resumen, se trata de un conflicto de derechos de propiedad entre
compañías discográficas que provoca duplicidad de lanzamientos: el caso de
Geffen con “Big ones” y “Young lust”, con la única
diferencia de que éste es doble y, por tanto, contiene mayor número de
canciones; y Columbia con “Greatest hits”, “Gems” y “Pandora's box”, dedicados a los viejos hits de los setenta. Por
ahora deberemos conformarnos con lo que teníamos: doce discos en estudio que
barren otra antología excesivamente restringida (y suman cinco).
J. A. Puerta
AFTER ALL “Mercury Rising” (2002)
Aunque este disco es de hace unos años no fue hasta ya avanzado el 2004 cuando Mausoleum Records lo editaba en nuestro país. After All es una banda belga que tiene en su haber cuatro discos (“Wonder” - 1995, “Transcendent” - 1997, “Dead loss” – 2000, y del que tratamos), sin contar EPss (4). Se han forjado un nombre en centro Europa a base de conciertos, pero en el resto del continente poco hemos conocido de ellos.
“Mercury rising” es su cuarto larga duración, y junto al reputado productor Harris Johns (Kreator, Voivod, Sepultura, Helloween, Tankard, Sodom, Celtic Frost, Therion...) produjeron el disco, grabándolo en Spiderhouse Studio de Berlín (Alemania) y Hype Studio (Aalst – Bélgica) del 23 de marzo al 3 de abril de 2002. Editándose, tras mezcla y masterización de Johns, a finales de 2002.
El quinteto que grabó “Mercury rising” fue Piet Focroul (vocalista y letrista, tratando sus escritos sobre las relaciones humanas), Dries Van Damme (guitarrista), Christopher Depree (el otro guitarrista), Erwin Casier (bajista), y Chris “Hazy” De Neve (baterista), que luego fue sustituido por Kevin Strubbe.
Musicalmente no había escuchado anteriormente nada de ellos, pero dicen que éste trabajo es más rápido que sus anteriores obras. En la música, compuesta casi en su integridad por el guitarrista Van Damme, encuentro influencias de Heavy Metal clásico de los 80, de Thrash Metal y también algo de Psicodelia, mezclándolas de manera brillante y consiguiendo un buen resultado.
Y con toques psicodélicos, que se me asemejan a los canadienses Voivod, comienza el disco con la instrumental “Mercury rising”. Tras ésta una de las canciones mejores del álbum, “Beneath the flesh”, con potentes guitarras rítmicas thrasheras. Encontrando algo de la estela de la anterior en “Rectify”. “Whispering words” sirve de pasaje para “Crave for more”, mezclando melodía con atronadoras guitarras, y donde notamos influencias de la NWOBHM, como en “Descending pain”, un medio tiempo con ramalazos Hard/Heavy psicodélicos y la inclusión de armónica tocada por el productor Johns, siendo otra de las canciones que más me atraen. “The shadow wall” es el tema más enérgico y veloz, con ritmos de Thrash Metal. En “For us immortals” siguen demostrando sus buenas dotes a la hora de mezclar sus influencias. “Immortals – The aftermath” es otro pasaje, con un ritmo marcado en su primera parte y luego con acústicas, para dar paso a dos cortes (“Last day of winter” y “Twist of fate”, unidas por campanas) que beben del sonido Sabbath-ico (dígase Doom), y que bajan el nivel del trabajo. El último corte es “Black God white Devil”, versión de sus compatriotas La Muerte, siendo Dee J. (guitarrista de dicha banda) quien les produjera sus tres primeros discos, y en éste ocupándose de la grabación junto a Johns y Mathias Wendt. Una caja de música con una conocida canción de cuna cierra el disco.
Además del disco, el CD contiene Enhanced CD con dos videos (“Beneath the flesh” y “For us immortals”) que no tienen mucho atractivo, ya que es la banda tocando en los Narafi Studios de Bruselas (Bélgica) el 5 de marzo de 2002. También hay un acceso a la página web de la banda.
Los belgas el 21 de marzo de este 2005 publicaban su nuevo disco, “The vermin breed”, de nuevo producido por Harris Johns y editado por el Sello germano Dockyard 1. También dicho día se publicó en edición limitada, y con diferente portada, en vinilo por Killer Metal Records. Y es que a After All le gusta publicar en ese formato (ya lo hicieron con “Mercury rising”, así como con varios EPs). Hace pocos días acababan una gira por parte de Europa con los norteamericanos Agent Steel.
AGENT
STEEL “Order of the
Illuminati” (2003)
Cuarto LP de
esta banda americana de power-thrash formada por Bruce Hall (voz), Juan Garcia
(guitarra), Bernie Versailles (guitarra), Karlos Medina (bajo) y Rigo Amezcua
(batería). Lo que hay dentro del disco es caña, caña burra, auténtico
thrash metal aunque con la cara lavá y recién peiná, tan “peiná” como
que la voz pasa de bestia a melódica rompiendo todos los estándares del género
(escúchese “Human bullet”, por ejemplo).
El disco es
bastante heterogéneo, porque aunque predominan los sonidos thrash, hay
determinados momentos con pasajes mucho más imaginativos, muy en la onda
Queensrÿche del “Rage for order”, como en “Ten fists of nation” que
es de lo mejor del disco. Y para que no falte de nada, meten un tema al que
llaman “Dance of St. Vitus” (¿El “Baile de San Vito”?, cachondos...)
que es un solo de bajo interesante, y para rematar la faena ofrecen una
instrumental (“Kontrol”) sencillamente impresionante.
Otra cuestión a destacar es el trabajo de Bruce Hall y su voz versátil, potente, capaz de dar registros altísimos y en el pasaje siguiente meter voces guturales (“Avenger”), o cantar sin forzar (“Ten fists of nations”). La voz que más me ha sorprendido de lo que llevo escuchado este año, muy parecida por momentos a la de Geoff Tate, y en otras ocasiones con algún guiño a Bruce Dickinson y a Phil Anselmo, pero todo mezclado de forma que suena muy personal.
El resto del
grupo no desmerece en absoluto, vamos, que se salen literalmente. Realmente
buenos. Yo cuanto más los escucho más me gustan.
Salud.
AGNUS DEI “Renacer” (2008)
Primer larga duración de este sexteto gaditano que tiene como nombre Agnus Dei, que en latín significa Cordero de Dios, aunque no tienen nada que ver con el Metal cristiano ni con la Iglesia.
Era finales del año 2001 cuando se formaba la banda, con: Álvaro y Josemi (vocalistas), Mateo (guitarra), Rubio (bajo) y Gallego (batería). Por aquel entonces se hacían llamar Insolenzia. En verano de 2002 el quinteto pasaba a sexteto con la incorporación del guitarrista Menacho. Grabando su primera maqueta, “Agnus Dei”, en 2003, contando con la producción de Josema “Dalton” (Los Hermanos Dalton).
Con la entrada de José Medina (DJ / samplers) a partir del año 2004, el grupo pasa a septeto y consigue nuevos aires en sus composiciones. Grabándoles y produciéndoles de nuevo Josema “Dalton” su segunda maqueta, “Trauma” (Kankana Records, 2005). De la cual se tomó un tema para “ZZ Rocks Vol.2” (recopilatorio de la web de la revista Rock Zone) y el tema “Solo” para el disco “Reactivación de los sentidos” (Mutant-e Records, 2008), conociendo servidor musicalmente en este recopilatorio al grupo gaditano.
Llegado el verano de 2007 el guitarrista Menacho deja el grupo, y antes de acabar el año el vocalista Josemi hace lo mismo. Volviendo a contar con dos guitarristas con la entrada de Gallardo a comienzos de 2008.
“Renacer” fue grabado y mezclado en septiembre de 2008, visitando otra vez La Factoría Dalton. El auto-editado disco (distribuido por Peligro Producciones) contiene doce pistas, de las cuales tres cuentan con colaboraciones en las letras: “Ciudad de Dios” (con fragmentos del fallecido escritor Rafael Alberti), “Perros de rabia” (por Paco Medina de su “Anatomía de las palabras”) y “Vilches (el regreso)” (por José Miguel Calderón). Además de la versión a la balada “It Can´t Rain All The Time” de Jane Siberry, incluida en la B.S.O. de la película “The Crow” (“El Cuervo”), traducida al castellano y titulada “No llueve eternamente”, que musicalmente nada tiene que ver con la original.
Los temas de los gaditanos nos transportan a la década de los 90 del pasado siglo XX, pudiendo recordarte según el tema a grupos internacionales como Sepultura, Machine Head, Fear Factory… y españoles como Ktulu, S.A., Narco, Hamlet… e incluso a sus paisanos Brutal Thin´. Musicalmente son correctos, quedándome para mi gusto con detalles de las guitarras, bajo y algunos toques del DJ José (aunque otras veces sobran un poco, como en “Sombra”), pero conforme las canciones van sonando se hacen monótonas, y más si se escucha el disco de un tirón, principalmente por el tono agresivo y cuasigutural pero bastante lineal y monótono de Álvaro prácticamente igual a lo largo de todo el CD. Un poco de diversidad vocal hay por ejemplo en “Katharsis” e “Inocencia”, pero lejos de conseguirse un poco de variedad, se evidencia que no se muestra cómodo en registros más limpios, o un poco rapeados como en “Ciudad de Dios” (con una excelente introducción cogida de la película “Apocalypse Now”).
“Intro” tiene cierto parecido a la música de la serie “Twin Peaks”, esa corta pieza inicial es enlazada a “Sangre”, una de las canciones más destacables de todo el disco y donde ejercen un buen papel las guitarras de Mateo y Gallardo, además de los ambientes de fondo creados por el DJ. Otros de los mejores temas, para servidor, son: “Limbo” (con un tempo más lento en la mayoría de la canción y unos conseguidos aires oscuros y algo agobiantes), “Inocencia” (de nuevo me quedo con la labor de las guitarras) y “Renacer” (instrumental de más de cinco minutos donde la banda muestra todo su potencial alternando pasajes agresivos y calmados).
El tema basado en el personaje “Vilches”, de su primera maqueta, tiene continuidad en este disco con la final “Vilches (el regreso)”.
Animamos al sexteto del Sur a seguir trabajando y dando caña, pero intentando para la próxima una grabación más variada y amena, especialmente en la voz de Álvaro.
AGONY OF DECEIT “Affliction” (2004)
En ocasiones las Discográficas deberían preocuparse un poco más en enviar el material promocional en condiciones. Goi Music nos manda este disco grabado en CD-R y con la portada fotocopiada en blanco y negro junto al título de los temas y poca cosa más. Así que nos tocó trabajo extra para buscar la portada en condiciones y algo de información (¡menos mal que está Internet!). Y lo curioso es que el disco se editó por estos lares a finales del pasado año 2004 y si es cierta la información que hemos encontrado la banda ya no existe. Quizás por eso la despreocupación en mandar el CD.
El grupo procedía de Seattle y llevaban juntos desde finales 1999, con músicos que habían tocado en V.O.C., Calloused, Consume y Full Serve. En el verano de 2001 editaron su primera y única demo, “Agony of Demo´s”, compuesta por cuatro temas, entre ellos “Wage slave”. Vendieron todas las copias de la grabación (500), y tras bastantes conciertos en directo deciden grabar su primer álbum. En marzo de 2003 editan “Affliction” de manera independiente, grabado por James Hilkey (vocalista), Mike Forgey (guitarrista y voces), Eric Johnson (guitarrista y voces), Travis Fugelstad (baterista), y Mike Zue (bajista). En mayo de 2003 Fugelstad deja la banda y entra en su puesto Dale Puckett (ex Agression Core, Fury 161). Luego el disco fue distribuido en el 2004 por TwoFatMen y en nuestro país por Goi Music.
Después de empezar a cosechar éxito Pantera a comienzos de los ´90 surgieron miles de grupos por todo el mundo imitando su sonido, unos con más acierto que otros. Estos Agony of Deceit son unos clones de la banda extinta de Texas, haciéndolo tarde y consiguiendo muy poca cosa con sus composiciones. El disco comienza con “Church of the damned”, sonando totalmente al que fuera grupo de Anselmo, los hermanos Darrell (R.I.P. Dimebag) y Brown, pero no está mal, de hecho es uno de los pocos temas que salvaría de cerca de los 50 minutos que dura el disco (incluyendo 13 cortes), aunque la batería suena como una ametralladora y bastante mecánica. Tras el transcurrir de los siguientes temas la escucha se vuelve tediosa y a veces insufrible: “Affliction”, “Distorted notions” - descansamos algo con el tema instrumental “Entranced”, con guitarras acústicas pero simple a más no poder - y “The wrath (that used to be)”, son composiciones insípidas copiando a Pantera y con un sonido de batería maquetero a más no poder.
Con “Madness”, “Honest lies”, y “Wage slave” el parecido con los tejanos no es tanto, siendo composiciones de Thrash Metal del montón, salvando la última, por el juego de voces y los potentes coros, cosa que podrían haber explotado más. “Pacifist” es otra corta instrumental con acústicas que está mejor que la otra. En “Militant (bring out your dead)” de nuevo se dedican a clonar. Y las tres últimas, “Inner smile”, “Fighting the elements” y “Nameless”, tampoco suben el nivel del disco.
No sabemos los motivos de la disolución del quinteto, pero escuchando este primer y único trabajo le esperaba un duro camino si seguían por esa senda.
Ahora el guitarrista Mike Forgey está con The Braindead, y en Beltfed Weapon están Eric Johnson, Mike Zue y el primer baterista Travis Fugelstad.
AGRESSOR “Victim Of Yourself” (2006)
Si cuando el Thrash Metal estaba en auge en la década de los 80 no sólo te fijabas en los grupos consagrados como Metallica, Exodus, Slayer, Anthrax, Megadeth, Testament, Kreator, Sodom, Tankard… si no que también disfrutabas con bandas del calibre de Warrant, Darkness, Deathrow, Deathwish, Acid Reign, Whiplash, Viking, Hallow´s Eve, Gothic Slam, Razor, Infernal Mäjesty… pienso que deberías echarle unas escuchas a los brasileños Agressor.
Web AGRESSOR - Myspace AGRESSOR
AGUA DEL GRIFO “Rompiendo aguas” (2007)
Proceden de Ibi, pueblo alicantino más famoso por la industria del juguete que por sus grupos de Rock, y su propuesta la podríamos encuadrar en el saco del mal llamado Rock Urbano, aunque con importantes matices. Sus cuatro componentes, Andrés Villa Gilar (voz y guitarra), Jesús Sánchez Perales (guitarra), David Vilaplana Bermejo (bajo) y Marcos Vilaplana Bermejo (batería) provienen de estilos musicales muy dispares, lo que produce que Agua del Grifo asuma las heterogéneas influencias de sus componentes, músicos con larga experiencia a sus espaldas que unieron sus fuerzas hace 3 años para finalmente editar este primer trabajo discográfico.