Conciertos

Después de perder el tren de las ocho, mi colega Carlos y yo nos dispusimos a coger el siguiente para llegar a la Ciudad Condal a ver a Plomo, una banda barcelonesa que se define como heavy-psych y que incorpora elementos folklóricos y medievales a su esencia de cuarteto setentero. Si todo esto no fuera suficiente atracción para un servidor, hay que añadirle que había tenido la oportunidad de conocer personalmente a Sara, la cantante del grupo, unas semanas antes.

Como ya es costumbre llegamos tarde a Barcelona. Por lo menos la calle Tallers, donde está ubicado el local, está muy cerca de la estación, así que cuando llegamos todavía no habían empezado.

Valhalla es un local céntrico, muy oscuro y alargado, pero con unos precios razonables y un personal encantador. Estuvimos hablando con Sara un rato y nos comentó que llevaban toda la tarde ahí, imagino que haciendo pruebas de sonido y tomando algo. Después de pedirnos la cerveza reglamentaria, nos pusimos a la derecha del escenario para verlo todo con claridad.

El concierto empezó cerca de las nueve y media, con una afluencia notable de público. En seguida pudimos comprobar el estilo del grupo, profundamente arraigado en el sonido de los 70's pero incorporando una voz femenina.

Por la información que me dio Sara y lo que he podido investigar por mi cuenta, Plomo se formaron a principios de 2003 como cuarteto y editaron un disco autoproducido, “Hard Times, Happy Times” en 2007. La marcha del vocalista propició un cambio de rumbo, así que en la actualidad la banda está formada por Sara Morla (voz), Adrià Marva (batería), Quim García (bajo) y Alfonso Cameno (guitarra). Gran parte de los temas están compuestos por Alfonso, aunque por lo que me comentó Sara suelen componer las canciones en equipo.

Empezaron con “A Pound Of Lead”, un tema con una introducción in crescendo que va incorporando los instrumentos progresivamente. La canción dura un poco más de dos minutos y está muy conseguida.

La acústica del local no era una maravilla pero a pesar de todo se oía aceptablemente. Al principio la voz de Sara quedaba demasiado difuminada entre el sonido de los instrumentos, pero al final alguien lo arregló haciendo que por el altavoz de la izquierda sonara exclusivamente su voz. La verdad es que la cosa sonaba bastante bien si estabas justo en el medio.

Continuaron con “Angel Of Starvation”, con unos riffs muy a lo Black Sabbath y unos coros finales. “Mirror Looking West” fue la siguiente, de temática medieval y con Sara sentada en el suelo para añadir un poco de misticismo.

“Sleepy Rider” arrancó con una intro de bajo y un punteo de aúpa. Sara hizo gala de una voz muy potente durante todo el concierto, pero muy especialmente en este tema. Probablemente esta canción fuera la más clásica de todas por lo que se refiere a la estructura.

Entre tema y tema Sara iba explicando de qué iba la canción siguiente, cuando los aplausos la dejaban, claro.

A continuación tocaron una versión de Macabre, “Be Forewarned”, y seguidamente “Shipwrecked Babies”, de trasfondo autobiográfico y muy oscura.

Consiguieron relajar un poco el ambiente y sacar su vena más folklórica con “Lord Hunter Of Souls”, que dio un toque de variedad al repertorio. Huelga decir que la base rítmica fue estupenda durante toda la noche. “Let Me In”, la siguiente canción, es un medio tiempo muy bluesy, y creo que fue la canción más larga que tocaron.

Entonces Sara bajó momentáneamente del escenario para que sus tres compañeros pudieran interpretar una instrumental, “Felix The Toad”, que dejó boquiabiertos a los presentes.

Le siguió “Don't Fear The Wolf”, que fue la canción que más me gustó de todas, con una introducción terrorífica y un bajo machacón.

La banda se despidió pero el público pedía con insistencia un bis, así que tocaron una canción más, “Dead In Love”, un tema con reminiscencias progresivas por doquier.

El concierto duró menos de una hora, un tiempo más que suficiente para que la banda demostrara sus capacidades y su buen gusto.

Después tuve el placer de seguir la fiesta por el barrio de Gracia y de conocer algunos miembros del grupo, aparte de Sara. Pude comprobar que, además de buenos músicos, eran personas sencillas que disfrutaban haciendo lo que más les gustaba.

MySpace PLOMO

Texto: Jaume “MrBison”

TURISAS + NORTHLAND

Miércoles 23 de noviembre de 2011, sala Heineken (Madrid)

Teniendo que subir a Madrid para coger el viernes un vuelo a Túnez -lugar donde asistiría el sábado al enlace matrimonial de mi hermana menor- y pudiendo viajar días antes a la capital de nuestro país, no me lo pensé y así, antes de volar al país del norte de África, podría asistir a un par de conciertos.

Realmente de los fineses Turisas poquísimos temas había escuchado, pero me atraía la idea de poder descubrirlos más en directo, y también la oportunidad de ver cómo se desenvolvían en vivo Northland, la banda catalana que los acompañaba en las tres fechas (Barcelona, Madrid y La Coruña) de esta gira de finales de noviembre. Tras el aplazamiento de la que se iba a realizar el pasado mes de mayo, con un mayor número de fechas por nuestro país (Barcelona, Granada, Madrid, La Coruña y Villava).

Gracias (¡y muchas!) a Daniel Mateu (batería de Northland) estuve acreditado, así que no hubo ningún problema a la hora de llegar y decir mi nombre en taquilla y, tras la pertinente comprobación en el listado de acreditados e invitados, dejarme acceder al recinto, el cual ahora ha vuelto a adoptar su anterior nombre, sala Arena.

Me puse en la cola que se había montado próxima al guardarropas para dejar el chaquetón, pero la fila apenas avanzaba, y como el primer grupo estaba a punto de salir, opté por pasar de dejar la ropa de abrigo y los euros que te cuesta hacerlo. Y amarrándomelo a la cintura entré en la sala, observando que ya mostraba una buena entrada de público dispuesto a ver la descarga de Northland.

El sexteto catalán tomaba el escenario a las 20.30 h., siendo el último músico en salir Pau Murillo (voz y guitarra). Así que tras “Path To…”, utilizada como introducción, le seguía, como en su primer álbum editado en 2010 por los germanos de Black Bards Entertainment, “Northland”, con esa buena mezcla de Folk con Death Metal melódico. Y ya desde ese instante la gente correspondiendo fenomenalmente a la petición de Pau de hacer un poco de ruido.

Sin parar continuaron con “Immortal Forest Song”, acompañando el público con palmas las melodías del violín de Pau Vázquez. Sin cesar el vocalista / guitarrista en pedir la masiva participación de toda la sala (hasta el fondo) para que la gente continuara animando y siguiendo con sus palmas y voces.

Pau Murillo se quedaba impresionado y agradecía la gran respuesta de la peña, comentando que era la segunda vez que estaban allí, mientras el batería Daniel se despojaba de su camiseta. Pau hacía referencia con gracia y con desagrado al extenso color azul del PP que había cubierto la mayoría del país en las recientes elecciones generales, pasando a presentar un nuevo tema que tan sólo habían tocado anteriormente dos veces, y el cual habla de revolución: “Whispers In The Wind”, animando en su comienzo el batería, y también el teclista al borde del escenario. Nombrando Pau a Mr. Vic al bajo, y teniendo éste su protagonismo al sonar bien sus líneas de bajo.

Tras la petición de dar más caña a los políticos hacían “Ancient Tales”, de aquella primera maqueta titulada “Freezing Sadness” (2007), preguntando Pau antes de comenzar el tema si queríamos fiesta, siendo acompañada la canción con las palmas y voces del público, el cual también llegó a botar con alegría y entrega ante las melodías de guitarras y voz.

Preguntaban si estábamos cansados, brindando con birras entre los seis músicos, y repartiendo después cerveza entre el público, haciendo alusión al típico tópico de la racanería de los catalanes, jejeje. Solicitaban que todo el mundo cantara la siguiente canción inspirada en la birra: la festiva y pegadiza “The Old Town´s Inn”, donde se jugó con la peña a ver qué lado gritaba más fuerte, picándolos en el comienzo de que la noche anterior en Barna se había gritado con más fuerza. Llegando el cantante / guitarrista a bajar entre el público. Habiendo incluso momento para presentar Pau con simpatía a sus compañeros: Vic (bajo), Álex (guitarra), Pau (violín), Daniel (batería) y Marc (teclas; sustituto temporal de Pol que se encontraba de Erasmus).

Una vez más agradecía la enorme entrega del público, y más tras hacerse 600 kms. en la autocaravana, con olor a pies, comer mierda…. jejeje, y volver a ver a la gente, y caras nuevas… por el poder del Metal!!! Pidiendo que se hiciera para la siguiente canción un “Wall Of Death”. Tras el inicio tranquilo de “Where The Heroes Die” vino la caña, pidiendo antes de que la peña se ensarzara que tuvieran cuidado.

Mientras sonaba grabada “Prelude To Revenge” Pau nos decía que esperaban volver a vernos, mandando a la mierda los típicos estereotipos que se dan entre Barna y Madrid, acabando su exitoso concierto con “Revenge”, continuando la peña volcada ante el buen hacer del sexteto hasta el final.

Muy buen concierto en cerca de 45 minutos de los catalanes, quedándome bien satisfecho de su actuación, y más con la gran respuesta durante todo el rato del público. Me convencieron plenamente, haciendo que al final del concierto de Turisas, y antes de salir a la calle, me pillara en su puesto el CD “Northland”, vendido por Pau Murillo.

Web NORTHLAND - Myspace NORTHLAND

Algo más de media hora esperamos a que comenzara el concierto de los finlandeses, con sus pinturas de guerra negras y rojas, y ataviados con sus vestimentas a lo Mad Max. Quienes han cosechado bastante éxito con tan sólo tres discos en su haber, viniendo en esta nueva visita a España a presentar su tercer y último trabajo: “Stand Up And Fight” (Century Media, 2011).

Mientras comenzaba, a eso de las 21.48 h., a sonar una introducción con la inclusión de voz narrativa, salía primero el teclista Robert Engstrand (ex-Kotipelto) –nuevo componente junto al bajista Jukka-Peka Miettinen (ex-Ensiferum), sustitutos de la acordeonista Netta Skog y de Hannes Horma- acabándose la intro y apareciendo al final Mathias D.G. “Warlord” Nygård, para enlazarla con el primer corte del reciente disco: “The March Of The Varangian Guard”, dotada de ritmos marciales en su comienzo, apenas escuchándose la voz del vocalista al inicio, solventado rápidamente sobre la marcha el problema. La hímnica y épica canción fue coreada por el público, gritando en un momento “¡¡¡España!!!” el vocalista subido en los chivatos. Y con protagonismo del violinista Olli Vänskä en el centro del escenario marcándose un solo acompañado por las voces del respetable.

El frontman daba las buenas noches en castellano, para continuar su concierto con la extensa “One More”, una de las tres concesiones que hubo al disco debut, “Battle Metal” (Century Media, 2004). Botando el grupo y haciendo lo mismo el entregado público, además de acompañar con sus voces el ritmo de la canción. Alzando una cerveza el vocalista, a quien apoyaban con sus voces sus compañeros. De nuevo el violinista Olli se colocó en el centro de las tablas a la hora del solo de violín, y es que en el grupo el instrumento de cuerda tiene más peso que el de la guitarra de Jussi Wickström (éste, junto al cantante y al batería Tuomas “Tude” Lehtonen, únicos miembros que quedan de la inicial formación de 1997).

Ahora el carismático cantante daba las buenas tardes, ¿?, en castellano, siguiendo con su charla en inglés, dando paso a “The Great Escape”, otro tema de su nuevo álbum. Viendo a Mathias golpearse una vez más su pecho y bailando girando sobre si mismo, habiendo alternancia en las voces de él y el bajista, y después también cantando el violinista. El cantante llegó a alzar y girar una toalla, y lanzarla luego al público. Jugando la peña con su voz y las melodías de violín en la recta final.

Tras una charla seguían con “To Holmgard And Beyond”, el primer corte del segundo álbum: “The Varangian Way” (Century Media, 2007), y uno de los pocos temas que me convencieron plenamente del concierto del sexteto finés.

Mathias decía: “¡¡¡muchas gracias, Madrid!!!”, para proseguir con la rapidez del violín comenzando “Sahti-Waari”, otra pieza buena de su primer disco, animando de nuevo el vocalista y la casi totalidad de la sala entregada y cantando ante los nórdicos. Llegando el cantante a situarse de rodillas ante el teclista.

Las teclas, con acompañamiento de palmas del público, daban comienzo “Take The Day!”, resaltando la voz profunda del vocalista en la parte inicial.

Olli dejaba su violín y se colgaba una mandolina para tocarla en “Hunting Pirates”, luego antes del cambio de ritmo hacer sonar un silbato, y después tocar de nuevo el instrumento de cuerdas y arco. Con coros de todos los instrumentistas, menos del batería.

Tras esos dos temas del actual disco, y que no me gustaron, el violinista preguntaba en castellano: “¡¿qué pasa?!”… comenzando a tocar su violín, acompañándole luego las teclas y los platos de la batería, y sumándosele después el bajo… para ya todos dar paso a “Five Hundred And One” -segundo y último tema que sonó en el concierto del disco “The Varangian Way”- en el cual Mathias alternó un buen vozarrón con voz profunda, y percibiendo algunos toques progresivos durante la canción, la cual en la recta final fue bien cantada por el público.

En la hímnica “Stand Up And Fight” pudimos escuchar cantar un momentico al guitarrista y al bajista, marchándose antes de la parte instrumental el vocalista, regresando al momento. Eran las 22.39 h., y tras un “¡¡¡muchas gracias, Madrid!!!” se retiraban.

La peña no tardó en hacerse notar de que querían más, con sus voces y los típicos cánticos… volviendo a salir, soltando Mathias un “¡¡¡puta madre, Madrid!!!”. Recordando la fiesta que se pegaron en Murcia (cuando tocaron el viernes 17 de junio del presente año en el Auditorio Municipal de Parque Fofó, con motivo del concurso CreaJoven, y del que resultaron ganadores los speedicos / thrashers Iron Curtain) y en Alicante, nombrando los mojitos, las señoritas… jajaja, comenzando el violín la conocida melodía de… “¡Alcohol, alcohol… hemos venido a emborracharnos…!” coreada y cantada por casi la totalidad de la sala, y el grupo siguiéndola. Pero el ambiente festivo continuó con la versión de “Rasputin” de Boney M, quedando sorprendido de la masiva y loca aceptación del tema discotequero de finales de los 70, aún más seguido que algunos temas anteriores de la banda. Moviéndose al unísono juntos los cuerdas y el vocalista en el centro del escenario.

Mathias se desvivía en agradecimientos y por el agradable y entretenido momento, preguntando si estábamos cansados… para despedirse con otro de sus himnos “Battle Metal”, con la peña como loca y botando, moviéndose de un lado a otro el vocalista, con el bajista de rodillas, y el violinista y guitarra hasta llegando a adoptar posturas de soldados desfilando. Restregando el arco del violín por la guitarra… una gran ovación, y acabando con gran ruido cuando faltaban cuatro minutos para las once de la noche, mientras chocaban manos de las primeras filas y se despedían todos juntos, sonando “Una paloma blanca”… ¡¡¡por DIO-x!!!

Se notó que el grupo desde el comienzo tenía a la gente en el bolsillo, animando lo suyo con su asequible y pegadiza mezcolanza de Folk y Viking Metal, pero en general a mi no me dijeron gran cosa en directo. Pareciéndome mal que un grupo ya con tres discos, toque tan sólo menos de una hora y diez minutos. Algo que se está convirtiendo en tónica general en muchas bandas, y con los precios que cuestan las entradas, no veo bien el coste con el poco tiempo que se ofrece.

Como anécdota, al volver a casa de mi hermana en el Metro se subió en el vagón donde iba el gran Rafa J. Vegas (bajista de Rosendo).

Texto y fotos (para verlas en grande pinchar sobre cada una): Starbreaker

TOPO + LES VIVO

Jueves 22 de diciembre de 2011, sala Caracol (Madrid)

A pesar de su veteranía, o quizás precisamente por eso, ir a un concierto de Topo siempre es una garantía. Músicos con mucha experiencia y en plena forma tocando un repertorio plagado de clásicos, y un público fiel que les sigue (les seguimos) desde hace muchos años. El resultado siempre es satisfactorio, y esta vez no iba a ser menos.

El concierto se había planteado como presentación del DVD “Cierta noche en Madrid”, grabado hacía casi un año en otra sala de la capital, y que por diversas circunstancias ha tardado más tiempo del deseado en ver la luz. Ya tendremos tiempo de hablar de dicho DVD, ahora nos centraremos en este concierto de presentación, aunque sólo sea una excusa (bienvenida sea) para disfrutar de nuevo a Topo sobre un escenario, en este caso de la sala Caracol.

Como es bastante habitual, el grupo Les Vivo fue el encargado de abrir el concierto. El hecho de que Héctor Laína (guitarra y voz) y Daniel Jiménez (batería) sean hijos de Lele y José Luis, líderes de Topo, les abre las puertas para actuar de teloneros de sus progenitores y así asegurarse un público que les costaría reunir por sí mismos. Pero no os engañéis, Héctor y Daniel, junto a su compañero Pablo Toharia (bajo y voz) forman un grupo de mucha calidad, bastante rodado y con la experiencia necesaria para satisfacer a todos los que nos habíamos acercado hasta allí. Les Vivo es un grupo de mucho talento, con un estilo muy ecléctico que es su mayor virtud, y quizás lo que despista al personal, ya que saltan de un estilo a otro con tanta facilidad que hay que tener la mente tan abierta como la suya para disfrutar de ellos al completo, alternando el Funk con el Hard Rock setentero (“Esclavo”) o medios tiempos como “Diosa hipócrita”. Me gustó especialmente “El golpe”, de ritmo muy marcado, donde los músicos demostraron su buen hacer, así como la tranquila “Apagándote”.

Con un segundo disco bajo el brazo, en el cual basaron gran parte de su concierto, Les Vivo es un grupo lo suficientemente hecho para aspirar a escalones más altos en su trayectoria.

Una animada charla con amigos, de esos que nos vemos en todos los conciertos, hizo que la espera hasta la salida de Topo fuera, además de breve, amena.

José Luis Jiménez, Lele Laína, Luis Cruz y Bulli son ya una de las formaciones más clásicas de la historia de Topo. A la hora prevista salieron al escenario, se colgaron los instrumentos, y como quien no quiere la cosa arrancaron con “Cantante urbano”, uno de los temas que más me gustan de toda su carrera. Todo sonaba en su sitio, y el talento y experiencia de estos músicos arrastraban con ellos a un público dispuesto a participar de aquella fiesta desde el primer momento.

Sin apenas respiro iban cayendo uno tras otro temas clásicos de su carrera. “Ciudad de músicos” conectó con todos los presentes como siempre, es decir, consiguiendo que el respetable formara una coral que competía cantando con José Luis y Lele. El sonido era excelente, y el ritmo del concierto muy alto, con los músicos rayando a gran nivel, en especial un Luis Cruz muy inspirado que nos regaló un solo impresionante al final de “Vallecas 1996”.

Lele Laína y, sobre todo, José Luis Jiménez, eran los encargados de dirigirse al público entre canción y canción. Precisamente José Luis estuvo explicando que “los pijos” de la época fueron la diana de la letra de “El blues del dandy”, el viejo blues vacilón que tanto nos gusta a los que seguimos a Topo desde sus inicios.

“Después del concierto” nos llegó algo cambiada, con nuevos arreglos consistentes en una combinación de las guitarras de Lele y Luis en una parte instrumental extendida que enriquecieron aún más el tema, que si bien no pertenece a la élite de clásicos más reconocidos del grupo, siempre es bien recibida cuando la banda decide llevarla al escenario.

El primer recuerdo a su primera época en Asfalto fue “Ser urbano”, que hizo las delicias de los más veteranos del lugar, aunque a mi me gustó mucho más una preciosa “El bar”, un primoroso tema que vio la luz en aquel maravilloso disco llamado “La jaula del silencio”. Tierno y febril, el tema se convirtió en uno de los más sentimentales de la noche.

El concierto continuaba dando un repaso a temas de toda su carrera, abriendo el abanico a temas no muy habituales en sus conciertos, elegidos tanto de su primer disco (“La catedral”) como del último (“Empezar”), que ganan mucho en su paso al directo.

Hubo también un recuerdo para aquel disco que José Luis y Lele grabaron junto a Julio Castejón para la carrera de Asfalto, llamado “El planeta de los locos”. El tema en cuestión fue “Quijotes eléctricos”, que nos dejó muy buenas sensaciones, tanto por la calidad del tema en si como por la calidad interpretación que nos dejaron Topo esta noche, en plena forma tanto instrumentalmente como en la combinación de voces de Lele y José Luis, una de las señas de identidad de la banda y que, como siempre, explotaron de forma brillante.

La anécdota de la noche vino con “Palacio del terror”, cuando a Luis Cruz se le rompió una cuerda de la guitarra. Sin inmutarse, Luis superó el problema con maestría, y ni en la parte rítmica ni en el solo se notaron las dificultades que esta rotura le estaba acarreando. Es más, su solo fue tan brillante como el resto que nos ofreció en el concierto, lo que habla muy a su favor tanto de su técnica como de su experiencia.

En este momento del concierto, la banda decidió basarse en temas muy antiguos, enlazando dos de su primer disco, “Autorretrato” y “Abélica”, bastante inusuales en el repertorio de Topo en directo. Aún más antigua, pero imprescindible, “Rocinante” nos puso una vez más los pelos de punta (y van…). Uno de los mejores temas de la historia del Rock español, y que más logra conectar con todo el público. Es increíble cómo a pesar de que esta canción tiene más de 3 décadas, sigue emocionando siempre que la escuchamos en directo, incluso a los presentes entre el público que aún no habían nacido cuando este tema vio la luz.

Otro tema que siempre es muy bien recibido es “Trae a casa tu amor”, la versión del mítico Sam Cooke, que en cada concierto es de los más coreados. Y esta noche no fue una excepción.

Un nuevo tema rescatado de su último disco fue “La guitarra del inglés”, canción que se ha convertido en una de las más populares de este “Prohibido mirar atrás”, pero a la que personalmente no le termino de encontrar el punto.

Todo lo contrario me pasa con “Todos a bordo”, un precioso tema compuesto por Luis Cruz, como así se lo reconoció José Luis Jiménez antes de comenzar con él. Y como guinda, el propio Luis lo adornó con un solo espectacular que volvió a demostrar (¡como si hiciera falta!) que es uno de los más grandes guitarristas que tenemos en nuestro país.

Otro tema del nuevo disco, “Los celtas”, nos encaminaba hacia el final del concierto, que estaba reservado para dos pesos pesados, recuperados del primer disco de Asfalto: “Capitán Trueno” y “Días de escuela”, dos clásicos que hace años que son parte de la vida de todos los aficionados al Rock de este país. Con la piel de gallina y aún ese “enseña a tu hijo a amar la libertad” rebotando en nuestro corazón, la banda se despidió, a la espera del reclamo para los esperados bises.

Esta prolongación comenzó con un set acústico memorable, con José Luis y Lele dando vida a “El periódico” y la tierna “¿Qué es esta vida?”, que sacó de nosotros la parte más sentimental.

De ahí al final, acelerón de intensidad. Con referencias a lo actual que sigue siendo su letra, “Los chicos están mal” se enlazó con “Marea negra”, que sonó muy cañera pero algo caótica.

El concierto estaba llegando a su final, pero todos sabíamos que faltaba algo, el esperado broche de oro al que nos tienen acostumbrados. Y no nos defraudaron. Para el fin de fiesta, Topo invitó a subir al escenario de nuevo a Armando de Castro, a los componentes de Les Vivo y a Miguel Oñate, que estaba entre el público disfrutando del concierto, para cantar entre todos la mítica “Mis amigos donde estarán”, dándole a este final de concierto el ambiente festivo necesario para satisfacer a todos los asistenes, tanto los músicos que disfrutaban sobre el escenario como todos los que casi llenábamos la sala Caracol.

Al principio de esta crónica os decía que un concierto de Topo siempre es una garantía. Analizando lo sucedido, me reafirmo en mi afirmación. Si hace mucho tiempo que no disfrutas de Topo en directo, no los dejes pasar a la próxima oportunidad.

Texto y fotos: Shan Tee

Viernes 18 de noviembre de 2011, sala Jala-Jala (Almería)

Con la edición de su décimo álbum de estudio, Hamlet se embarcaban en una nueva gira por salas del país, recalando una de las fechas en la ciudad de Almería. Echando la vista atrás en el tiempo, hace tan sólo unos años, los madrileños también habían estado en Almería en la gira de su 15º aniversario, en concreto el viernes 11 de abril de 2008 en la ya extinta sala El Rockero, como ya te reseñé por aquí a su debido tiempo. Descargando también en ese mismo 2008 (el 9 de agosto) en tierras almerienses, en concreto en el IV Desierto Rock Festival de Tabernas, acompañados por bandas locales (13 Nombres, Sourain, Obsidium y Sweetlie). Y más próximo a la fecha que ahora reseñamos, el pasado 9 de julio formaban parte del Sputnik Festival 2011 en Huércal-Overa, con Narco, The Locos, Apeiron y Ska Tó Lógico.

Hasta días antes del concierto no sabía si iba a asistir, pero echando unas rápidas escuchas al nuevo disco, “Amnesia” (Kaiowas Records, 2011), el quinteto madrileño me convencía plenamente. Lo que no entiendo totalmente (o si creo entender, o imagino, pero como no estoy del todo seguro, mejor no pronunciarse y así evitar polémicas) es cómo el día después tocaban en la sala Stereo de Murcia, y costando las entradas igual que en Almería (anticipada 15 € + gastos de gestión, y 18 € en taquilla), aquí tocaban solos, y en la ciudad por donde pasa el Segura les acompañaban los también madrileños Violent Eve. Servidor finalmente fue acreditado por Ana Laballo (Laballo Comunicación), cosa que agradecí enormemente, y más en los tiempos de economía escasa que corremos.

Al entrar a la sala me dio tiempo a “cambiarle el agua al canario”, saludar a Lola y a su hermano “Puñías” (los hermanos que llevan la tienda Shadow Zone) -estando encargada la simpática y agradable chica del puesto de material de Hamlet- y dirigirme a la zona donde por norma general me suelo posicionar para los conciertos en esa sala (delante de la mesa de mezclas). Por allí veía al amigo Pedro y a su amigo Antonio, a quienes saludaba rápidamente porque comenzaba el concierto.

A las nueve y cuarto de la noche, “Origen”, la introducción del último disco empezaba a sonar por la sala. Y acto seguido la enlazaban y comenzaban, como en el álbum, con “La fuerza del momento”. Ya con el activo y frenético Molly animando a la gente de Almería.

Siguieron sin parar con un grueso riff de guitarra de Luis Tárraga iniciando “Limítate”, el primer corte de aquel disco de título homónimo publicado por Locomotive Records en 2002 (del que hicieron más adelante también “Vivo en él”). Despojándose ya el vocalista de su chaqueta, y continuando sin parar de moverse ni animar.

El cantante daba las buenas noches y agradecía la presencia del público almeriense, siguiendo con otro tema, “Mi soledad”, del disco que venían presentando. Centrando el primer bloque del concierto prácticamente en canciones de “Amnesia”, cayendo seguidamente: “Entre la niebla”, “Deja Vu” (la canción que más me gusta del disco, con ese sonido denso y mastodóntico), “La sombra del pasado” y “Desesperación”. Mucho más adelante tocaron “Despertar sin vida”, y concluyeron la descarga con “Un mundo en pausa”. Total, que dieron un buen y exhaustivo repaso al actual disco, sonando nueve de los once cortes que lo componen. Demostrando de esa manera que confían plenamente en el novedoso trabajo, y más siendo el décimo, algo que muchos grupos a esas alturas de su carrera y con ese número de discos no hacen en los conciertos, basando su repertorio más en temas del pasado y no del nuevo, precisamente.

Al llevar su propio equipo y técnico de sonido el concierto sonó más o menos bien, no como la mayoría de veces el deficiente y mal sonido que logran los grupos cuando el encargado de la mesa es el técnico de la sala. Aunque quizá la aplastante batería de Paco Sánchez retumbara en demasía (tampoco es que el local tenga buena acústica), y en ocasiones los puntuales y escasos momentos solistas protagonizados por los guitarristas se escucharan más bien poco, o la intensidad y contundencia conseguida en algunas canciones se comieran la voz del vocalista.

Molly sigue demostrando que los años para él no pasan. Estando cerca de la hora y cuarenta y cinco minutos que duró el concierto sin parar de saltar, botar, y moverse a su manera, animando a la gente, y cantando agresivamente y melódicamente sin fallar ni desfallecer. Además tuvo tiempo de hacer mención a los tiempos que corren y a los que nos han metido en ello, destacando cuando se subió y cantó en el gran altavoz de la derecha durante el tema “Egoismo”, o cuando subió por las escaleras que conducen al camerino y cantó una parte de “Dementes cobardes”. Siguiéndole a la zaga Luis Tárraga, que también no paró de estarse quieto, saltando, y tomando en ocasiones su debido protagonismo en el centro de las tablas, a veces acompañado por su compañero Alberto Marín, un buen fichaje que también se encargaba del apoyo vocal. Siendo el que pasa más desapercibido el bajista Álvaro Tenorio.

Aunque hubo algunos temas que me aburrieron un poco -quizá más por el desconocimiento de ellos o no haber ahondado en profundidad debidamente en los discos de la etapa de Locomotive Records- el concierto no se puede negar que fue bastante bueno, y así pienso que opinarán la gran mayoría de público que ocupó la casi totalidad de la pista. Dando la banda un repaso total a toda su discografía (aunque de algunos discos sólo fuera un tema) -exceptuando el mini-LP (1991) y el “Peligroso” (1992)- dejando sus platos fuertes de la primera época en que pegaron el pelotazo en la recta final. Demostrando el grupo, que lleva veinticinco años en activo, la enorme experiencia y tablas que ya quisieran muchos otros grupos con los mismos años, estando en una buenísima forma y reinventándose en cada trabajo, siendo quizá el último una de sus mejores obras.

Repertorio de Hamlet en Almería, desde las 21.15 h. hasta las 23 h.:

1. “Origen” (intro del disco “Amensia”, Kaiwas Records, 2011)

2. “La fuerza del momento” (del disco “Amnesia”, Kaiowas Records, 2011)

3. “Limítate” (del disco “Hamlet”, Locomotive Records, 2002)

4. “Mi soledad” (del disco “Amnesia”, Kaiowas Records, 2011)

5. “Entre la niebla” (del disco “Amnesia”, Kaiowas Records, 2011)

6. “Vivo en él” (del disco “Hamlet”, Locomotive Records, 2002)

7. “Deja Vu” (del disco “Amnesia”, Kaiowas Records, 2011)

8. “La sombra del pasado” (del disco “Amnesia”, Kaiowas Records, 2011)

9. “En mi nombre” (del disco “Pura vida”, Locomotive Records, 2006)

10. “Desesperación” (del disco “Amnesia”, Kaiowas Records, 2011)

11. “Serenarme (en la desolación)” (del disco “Syberia”, Locomotive Records, 2005)

12. “Denuncio a Dios” (del disco “El Infierno”, Zero Records, 2000)

13. “Siete historias diferentes” (del disco “La puta y el diablo”, Roadrunner Records, 2009)

14. “Mi nombre es yo” (del disco “El Infierno”, Zero Records, 2000)

15. “Tu medicina” (del disco “Insomnio”, Zero Records, 1998)

16. “Jodido facha” (del disco “Revolución 12.111”, Zero Records, 1996)

17. “Despertar sin vida” (del disco “Amnesia”, Kaiowar Records, 2011)

18. “Habitación 106” (del disco “Revolución 12.111”, Zero Records, 1996)

19. “Egoismo” (del disco “Revolución 12.111”, Zero Records, 1996)

20. “Irracional” (del disco “Sanatorio de muñecos”, Romilar D, 1994)

Bis:

21. “Imaginé” (del disco “Syberia”, Locomotive Records, 2005)

22. “Dementes cobardes” (del disco “Insomnio”, Zero Records, 1998)

23. “Un mundo en pausa” (del disco “Amnesia”, Kaiowas Records, 2011)

Texto y fotos (para verlas en grande pinchar sobre cada una): Starbreaker

VI BRUTALMERÍA FEST.: DIFENACUM + REINCARNATION + VELOCIDAD ABSURDA + DISHARMONIC + HIMURA + NECROSED

Sábado 12 de noviembre de 2011, sala Jala-Jala (Almería)

Desde el 2006 llevan organizando como buenamente pueden este modesto festival de Metal Extremo Pedro A. Alcalde (Hecatombe Records) y Mariano González (BrutAlmería Corp.; bajista en la actualidad de Genofagia), además de la ayuda desinteresada de otras personas, como la agradable y simpática hermana de Pedro, María José (atendiendo una vez más el puesto de Hecatombe Records). Podrán gustar o atraer más o menos los carteles del festival BrutAlmería, pero ante todo les honra ser veteranos en las lides del Metal Extremo (no como un “interesado” para la causa en los últimos tiempos, que intenta, para más colmo, dar lecciones de “apoyo y autenticidad del underground y la escena” almeriense... a estas alturas... ¡cómo ha cambiado el cuento de unos años para acá!, jajaja) y estar durante meses y meses dándole vueltas a la cabeza y sacando tiempo de donde sea para que cada año se organice el festival con dinero de sus bolsillos.

A la edición del año pasado, la V (sábado 13 de noviembre de 2010), servidor no asistió -la primera vez que faltaba, sin contar con el segundo día de la IV- al preferir el concierto Thrash Clash 2: Legen Beltza + Omission + Redimoni + Demonished en Madrid (como ya te conté en su momento). Este año me pasaba igual, prefería subir a Madrid para hacer triplete de conciertos durante el fin de semana: el viernes Iced Earth + White Wizzard + Fury U.K.; el sábado los holandeses Emerald + Agresiva + Percutor, además de la reunión del club Pounding Metal Union; y el domingo Saxon + Vanderbuyst + Crimes Of Passion. Pero finalmente mi gozo en un pozo, y me tuve que joder y quedarme con las ganas de subir a la capital del país. Así que no habiendo tetas… ¡¡¡opta uno por la sopa!!!

El cartel para la sexta edición estaba compuesto por: los castellonenses Difenacum, que repetían en el festival, habiendo participado en su segunda edición (26 de mayo de 2007), e iban a formar parte de la del año pasado, pero finalmente no pudieron estar y fueron suplidos por los inmensos Looking For An Answer. Dos bandas procedentes de Zaragoza: Velocidad Absurda e Himura. Y tres formaciones almerienses: Reincarnation, Disharmonic y Necrosed, repitiendo número de bandas paisanas al igual que la edición del pasado año (Nexus, Genofagia y Rebellious). Aumentándose así en estas dos últimas ediciones la participación almeriense en comparación a las primeras ediciones: Corpore Insepulto (25 de agosto de 2006), Nexus (2007), Alaja y Morvity (29 de noviembre de 2008), e Infernal Funeral y War Inside, una cada sábado de los dos que se organizaron en esa doble edición (14 y 21 de noviembre de 2009).

Al serme imposible en los días próximos al festival acudir a comprar la entrada a uno de los dos puntos de venta de Almería capital, la reservé por e-mail, al módico precio de 10 € más la elección gratuita de una de las referencias de Hecatombe Records.

Prácticamente con la comida del mediodía aún en mi estómago (¡la próxima vez mejor hacer un bono almuerzo + entrada, o entrada + digestivo!, jajaja) me encaminé a la sala. Llegaría cerca de las cinco de la tarde, y allí en taquilla ya estaban al pie del cañón Pedro, Mariano, y compañía. Pago de la entrada anticipada, y junto con la entrada me daban el CD que había solicitado, “The Damned Dogs From Hell” de Altar Of Sin. Además de un “cencerro” de prensa bien currado por Mariano, ¡¡¡muy agradecido, fiera!!!... aunque pasé de colgármelo.

Mientras esperaba a que el festival comenzara, pude saludar y charlar con Antonio (uno de los habituales desde hace ya años en conciertos de todo tipo de Metal, Rock, Punk… en Almería, y también fuera de las fronteras almerienses), Alfonso (Reincarnation), Kike (Disharmonic)… y ver la rápida prueba de sonido que realizaron a los que les tocaba abrir el festival, Necrosed.

Si no me equivoco, éste era el primer concierto en Almería capital de Necrosed, la joven formación procedente de El Ejido. El novel grupo anteriormente habían realizado unas cuantas descargas en vivo por el poniente almeriense y venían dispuestos a caldear el ambiente desde tempranas horas de la tarde.

A las 17.30 h., el quinteto comenzó su concierto con el inicio un tanto tranquilo de “Metauniverse”, enlazado a “They Want You To Die”, mostrándonos ya su vocalista Antonio “Binky” (¡¡¡muchas gracias por la ayuda!!!) los diferentes registros vocales extremos que posee, siendo una de las cosas que más me sorprendió y gustó de la jovencísima formación.

Después de la presentación del nombre de la banda (Necrosed), del estilo (Death Metal), y del lugar de procedencia (El Ejido), continuaron con “Necrosed”, último tema de los tres que contiene su maqueta “Beyond The Realms Of Human Sanity” (2011). Y sin apenas respiro lo unieron a “Black Sheep”, incitando el espigado cantante al, no muy numeroso, público a realizar círculos, o “circle pits”.

El primer corte de su demo, “Omnicide”, en su inicio me trajo rápidamente a la cabeza a la banda Death. Siendo un tema donde se funden partes melódicas con furibunda caña.

Después de “At Sunset” se presentaba el siguiente, “Exemplum Ex Contrariis”, como uno de los temas más tralleros de su repertorio. En “Execration”, pudimos ver durante su parte tranquila al vocalista colgarse y tocar un saxofón, algo un tanto “novedoso” dentro del Metal Extremo.

“Nystagmus”, la última de su concierto, fue dedicada a José (el batería), una canción donde el cantante informó que sonaban más Grindcore. Solicitándose que se realizara un “wall of death” y haciéndolo los que estaban más próximos al escenario.

Pasaban un par de minutos de las seis de la tarde, y quedaba satisfecho del concierto de los cinco jovencísimos chavales (se les quedaba fuera por falta de tiempo una versión a “The Philosopher” de Death). Comprobándose que hay buena sangre joven para el Metal Extremo en Almería. Ojalá consigan algo más que otros grupos metaleros, o de Metal Extremo, surgidos en la provincia almeriense y que al cabo del tiempo desaparecen sin apenas dejar rastro.

Myspace NECROSED

Sobre las 18.30 h., comenzaba el primer grupo maño de la tarde/noche. El vocalista Mario pedía a la peña que se acercara, no haciéndosele mucho caso, realmente. “Habitat” fue la primera detonación de Death Metal & Grindcore que el quinteto zaragozano hizo retumbar por la sala.

Tras las presentaciones de rigor, más cera con “Inanición” (un tema que estará dentro de un “split”, o compartido, junto a sus paisanos y compañeros Velocidad Absurda), “Anticop” y “Carne adiestrada”, ambas pertenecientes a su primer álbum, “Tiempos de vida hostil” (Mago Fermín, 2010). Mario (¡¡¡muchas gracias por la ayuda!!!) seguía intentando animar a la gente (aún quedaba público por llegar, pero algunos de los que ya lo habían hecho preferían beber fuera), haciendo gestos de que se realizaran círculos y pidiendo que se acercaran al escenario.

Continuaron su descarga con “Sacrificados” (tema que, al igual que el que le siguió, y primero de su concierto, integrará un futuro disco compartido con un grupo de Indonesia), y otro del hasta ahora primer álbum, “NSM”. Recordando a la concurrencia su puesto de material, o merchandising, siguiendo repartiendo tralla con “Especies”, volviendo a solicitar que se hicieran círculos, y unos pocos accedieron a liarla.

Proseguían sucediéndose temas como “Adoctrinados” (de su disco), “El instinto de la raza humana” (del próximo compartido con Velocidad Absurda), “Barbarie” (de la maqueta “Todo comienza a arder”, 2008), “Violento despertar” y “Virus” (ambas del disco de 2010), “Camuflaje” (de la maqueta)… la mayoría cortos y de una gran contundencia, pero que a servidor le resultaron en general, y en esa primera toma de contacto auditiva, monótonos.

Anunciaban que ya quedaba poco para acabar, refiriéndose a la siguiente, “Entre los restos” (otra para el compartido junto a los indonesios), a una graciosa, y en la que hubo por fin animados pogos.

Se marcaron una versión al “Wasting Away” de Nailbomb, dejando para su tramo final “Autopsia de hombre” (del próximo split con sus compañeros) y “Mutaciones” (del disco del pasado año).

Faltando diez minutos para que el reloj llegara a las siete de la tarde, Mario daba las gracias a la ciudad, y acababan su intensa descarga, pero como ya he dicho anteriormente, me resultó monótona.

Myspace HIMURA

Había expectación por ver por primera vez en directo a los almerienses Disharmonic, y más tras la buena acogida a su adelanto, “Impossible”, y a su muy reciente primer disco, “The Creature – Artificial Ignorance” (Hecatombe Records, 2011), el cual vendían a buen precio individualmente (7 €), y en un pack por 12 € (CD más camiseta, pegatina, chapa y calendario), optando servidor por comprar uno de los packs, vendido por la guapa y simpática Vanesa.

Fue la única banda, junto con Velocidad Absurda, que desplegó atrezo por el escenario, con telón con el logo de la banda al fondo, y telones a ambos lados de las tablas. El trío almeriense: Bao Brurial (voz), Kike Prieto (guitarra) y Javi (bajo), llevando la batería programada, dio comienzo cuando pasaba un minuto de las siete y cuarto de la tarde con la “Intro” que abre su primer disco.

La joven vocalista gritaba “¡¡¡BrutAlmería!!!” y rápidamente, al igual que su debut, desplegaban su vorágine de brutal y técnico Death Metal con “The Earth´s Corner”, encargándose del apoyo vocal el guitarrista Kike. En este primer tema se escuchaba más la batería programada que el bajo y la guitarra, un defecto que prosiguió prácticamente a lo largo del concierto, quedando así empañada la buena descarga del terceto. Quizá ese error se hubiera solucionado si hubieran tenido tiempo de hacer pruebas de sonido, algo que no llego a entender por parte de la organización llevando ya seis ediciones de festival, o podríamos mejor echarle la culpa al técnico de sonido que normalmente se encarga de llevar los controles en esa sala. Porque si servidor, sólo con un oído enfrente del otro, está delante de la mesa de sonido y se da cuenta de las carencias, ¿cómo esa persona, que se supone entendida, no repara según se va escuchando el concierto?

En la gutural voz de la fémina volvía a surgir el nombre del festival para animar a la peña, agradeciendo la respuesta de la gente y siguiendo, en el mismo orden del disco, con “Ant” y “Squizophrenia”. Temas, como los demás del álbum, menos el de adelanto, que uno escuchaba por primera vez.

“Go Away” fue seguida por la instrumental “Serenity”, presentada y aprovechada por Bao para retirarse y descansar.

Con la gente siguiendo los “é-é-é…” de la vocalista se comenzó “Impossible”, continuada tras un simple “¡gracias!” por “Evil Ways”.

Iba llegando el tiempo para acabar, no incluyendo en su repertorio la instrumental “Deny”, que es la que sigue en el orden del disco, tocando “Candidate”, y finalizando, como el CD, con “Drown”, aunque se demoraron en comenzarla por problemas con el bajo de Javi, algo que había pasado anteriormente.

Se rozaban ya las 20 h. y no estuvo nada mal el bautismo de fuego en directo de Disharmonic, aunque hubiera estado mejor si, principalmente, la guitarra de Kike se hubiera escuchado más. También hay que felicitar a la chica que, aunque le faltan más tablas y mejorar aún más su voz infernal en vivo, no lo hizo nada mal en su puesta de largo con el grupo.

Web DISHARMONIC - Myspace DISHARMONIC

La segunda banda de Zaragoza en el festival salía a escena cuando pasaba un cuarto de hora de las ocho de la tarde. La noche anterior habían descargado su Brutal Death Metal en Alzira (Valencia), junto a Himura y Brutal Freak, siendo éste junto al reseñado los dos primeros conciertos de la nueva formación con la entrada de Jorge (bajo; realizando doblete, ya que anteriormente había tocado la guitarra con Himura), y encargándose Iván sólo de la voz. Quien tomó los honores de presentar y agradecer su presencia allí.

Las tres piezas de tremenda y brutal artillería que soltaron en sus comienzo fueron “Severe Infection Cranial Face”, “Ignominia” y “Decapitated And Amputated”. La primera y tercera de su regreso a la actividad con el disco “Reborn For The Extermination” (Hecatombe Records, 2011); la segunda de aquel compartido con los cordobeses Kevlar Skin editado en 203, también por Hecatombe Records.

Después de hablar sobre cervezas… otro extremo barrenazo con “Humanofobia”, también de aquel compartido de 2003. Tras el cual agradecían a Pedro por el festival, para continuar con “Seven Plagues Against God”, el primer corte de su reciente disco.

“The Last Undisfigured Human” fue seguida de “Abiotic Abyss”, una canción que hasta el día de hoy el cuarteto maño nunca ha grabado.

Momento para informar de su puesto de material donde vendían CDs y camisetas, a ver si la peña pillaba algo, para continuar con “Slow Catatonic Inoculation” e “Innate Depravity”, otra de sus composiciones nunca registradas.

Anunciaban que quedaban sólo dos temas, dejándonos luego con Reincarnation, habiendo alabanzas para los creadores del disco “Void” (de cuya portada el cantante llevaba una camiseta). Así que sus dos últimas canciones fueron “Beyond The Exterminated Veins” y “Origin Of The Cataclysm” (composición de reciente factura).

Llegábamos a las nueve de la noche, y aunque el estilo que practica la formación maña, Brutal Death Metal, por norma general me llega a resultar repetitivo y monótono en disco -resultándome mucho más llamativo y atrayente en directo- hay que decir a su favor que Velocidad Absurda para mi fueron de los mejores grupos de aquella tarde/noche, siendo también de los que mejor sonaron.

P.D.: Agradecer a quien lleve el e-mail del grupo por la información de los temas que tocaron.

Blog VELOCIDAD ABSURDA

Por fin se hacía justicia y Reincarnation, una de las mejores bandas de Metal Extremo surgidas en Almería, si no la mejor, integraba parte del cartel de un BrutAlmería.

Sin nada que envidiar a ninguna formación de fuera de Almería, e incluso del extranjero, y más si éstas lamentablemente van de estrellas -alguna de ellas llegando a compartir tablas con los que reseñamos- como hemos podido ver y padecer en la misma sala en algunos conciertos. Los almerienses demostraron que tras su regreso están en un estupendo momento de forma, aunque quizá dejen bastante tiempo vacío entre tema y tema, utilizando intros pregrabadas en los comienzos de éstos. De esa manera una introducción con diálogos empezó a sonar sobre las 21.26 h., seguida brutalmente por “The Reflection Of Hate”.

El vocalista Javi pedía a la peña que se acercara más, y el bajista Alfonso lo secundaba haciendo gestos de que la gente se fuera más adelante. Así tras “Fucking Race”, de aquel “Void” (Repulse Records, 1997), se agradecía a Hecatombe Records por permitirles estar allí.

Se animaba para seguir con “Hell On Hell”, agradeciendo después el apoyo de gente venida desde Valencia, Castellón y Alicante… prosiguiendo su feroz descarga con “Reincarnation” e “Inferno 7000 (Tattoing My Soul)”, tema que servidor nunca había escuchado hasta ese momento.

La intro que sonaba fue acompañada por gritos rítmicos de la peña para comenzar “Psychotropic World”, con alguna parte, digamos “pegadiza y actual”, y con el batería Pepe ya a pecho descubierto.

Arrancaron de nuevo tras un parón con “Fuck You System”, con buenos riffs en su comienzo por parte del guitarrista Pedro, y percibiendo alguna influencia hardcoriana y pegadiza en su desarrollo.

Javi anunciaba una del histórico “Void”, aunque también informaba que un nuevo disco se encontraban grabando, y que esperaban para comienzos de año (2012) tenerlo bajo el Sello Hecatombe Records. El vocalista picaba jocosamente a la gente diciendo que parecía que la peña de Alicante, Valencia, Castellón y Granada daban más caña, jejeje, tras algún intercambio gracioso de palabras, soltaron “Anthems Of Hatred”, aunque unos acoples deslucieron en parte aquel tema del “Void”.

Ya llegaba el momento de despedirse con la última, alargando su charla el vocalista, dando tiempo para comenzar “Memories Of A Lifetime”, algunos seguían haciendo pogos, aunque otros lo hacían peligrosamente y era para darles. Con esa canción a las 22.15 h. se llegaba al final de la gran descarga del cuarteto almeriense.

Myspace REINCARNATION

Después de sentarme por primera vez desde que entré, y comerme tranquilamente un bocadillo de pisto picante que me dio la vida comprado en el puesto de Dani (Broca Records), me dispuse a ver a Difenacum con su Grind patatero, como dijo Bola (bajo y voz) tras las dos primeras canciones, “Freedom Sucks” y “Zas!!”, del trío de Castellón. Los cuales durante cerca de cuarenta minutos (22.40 h. – 23.17 h.) nos taladraron los pabellones auditivos e hicieron echarnos unas risas. Basando su repertorio principalmente en sus tres últimos discos.

“Feto subnormal”, “Lobotomizado”, “Lapsus” y “Nada” siguieron contagiando a la peña que se movía a ritmo de pogos. Tras saludos a Pedro y el tinglado montado para las bandas, continuaban duramente con “Alégrame el día”, el tema-título de su quinto disco, publicado por Hecatombe Records en 2010.

Después de “Diógenes”, pasaron a presentar una versión de Nasum, continuada con más barrenazos propios de su última obra como “Travesía fecal”, anunciando después unas “baladas”, de escuetos segundos, caso de “Vil Gates” / “P.O.D.O.”, “Mal de gola”, y “Piorrea”.

Bola anunciaba “Ébola”, pero el guitarrista y voz Iván le hacía gestos para indicarle que se saltaba una, así que el turno era para “Xapapote”, seguida, ahora sí, de “Ébola” (junto a “Feto subnormal”, las únicas que tocaron de su primera grabación, “Rozando el mongolismo”, 2001), “Apostasia”, “Mediocridad”, y la desternillante “Paelizado”.

“Soy ateo” (de aquel “Autoconflictivo”, 2003) y “Mendel” seguían desatándose pogos y más pogos, algunos personajes distorsionando ya más de la cuenta. Anunciando que quedaban unos cuantos temas más para acabar y agradecer el que hubiéramos acudido al festival. Nos mostraron el arte de la defecación con “A cagar”, seguida de una versión de Terrorizer.

Un chaval volvía a subirse al escenario para lanzarse al público, como había hecho anteriormente, y acababan su tremebunda descarga de Grindcore con “Tauromafia”, “M.M.M.P.” y “Rotten Lung” (una de las canciones rescatadas de los históricos Rottest Slag).

Myspace DIFENACUM

Otra edición más realizada del festival BrutAlmería por Pedro y Mariano (¡¡¡muchísimas gracias una vez más a los dos!!!), habiendo cosas buenas, y otras menos buenas. Algunas ya citadas durante la reseña, y otras que deberían solucionar para la próxima edición, como evitar esas molestas luces fijas en el escenario, y una vez más, y van… dejar de contar con ese técnico de sonido impuesto por la sala. ¡¡¡A por la séptima edición!!!... pero con mejoras, por favor.

Al acabar el festival antes de la medianoche, me dio tiempo a ir con tranquilidad hacia el pub Malevaje, donde esa noche tocaban gratuitamente Llamada Común, el veterano grupo de Rock urbano del barrio de El Alquián que hoy en día centra la mayoría de su repertorio en versiones de Platero y Tú, Fito y Los Fitipaldis, Alarma, Reincidentes, Barricada, Leño, Rosendo, Héroes del Silencio, Maná… y alguna pequeña concesión a algún tema propio.

In memory of Burninboy

Texto y fotos (para verlas en grande pinchar sobre cada una): Starbreaker

Martes 20 de diciembre de 2011, sala Ritmo y Compás (Madrid)

Debo reconocer que tenía especial interés en este concierto. Hace poco más de un mes tuve la oportunidad de ver a The Val en La Cocina Rock Bar, un lugar no muy adecuado para un concierto de Rock. Pero a pesar de las limitaciones del garito tanto en espacio como en calidad de sonido, aquella actuación hizo que se me abriera aún más el apetito por verles en un local más acorde a la valía del grupo.

Para aquellos que no conozcan a The Val, se trata de un trío compuesto por Gabrielle de Val (voz), Alfonso Samos (guitarra) y David Erik Dámez (teclados). Gabrielle y David formaron parte de un grupo de Rock melódico allá por los ’80 que se llamó Yin Yang, al que los cuarentones como yo recordamos con cariño, y que consiguió plaza de finalista en el Concurso Villa de Madrid en su edición de 1987. Poco después se les unió Alfonso Samos, que participó en los últimos estertores de Pánzer (grabando el directo “Sábado Negro”, de sonido lamentable, que supuso el fin de aquella banda). Con Samos en el grupo pasaron a llamarse D’Val, pero se disolvieron poco después.

Hace poco volvieron a unir de nuevo sus fuerzas y editaron lo que es hasta ahora su único disco, llamado “Back”, una joya del Rock melódico que tenéis comentada en esta misma web.

El 20 de diciembre era el día. Un martes previo a las festividades navideñas y, como todos los años, unos días en los que se acumulan los conciertos en todos los locales madrileños, que ofrecen multitud de opciones para disfrutar de la música en directo.

El concierto estaba programado para las 9 de la noche, y empezó con la típica puntualidad española, es decir, con una hora de retraso. Afortunadamente el tiempo de espera lo pasé de animada charla con varios amigos allí congregados, así como colegas de otros medios y algunas personas el entorno de la banda.

Como he comentado, el grupo en sí consta únicamente de 3 miembros, pero en directo cuentan con el necesario apoyo y colaboración de otros músicos: Mario Carrión a la batería, Alejandro Morell al bajo (a quien recordamos de otro grupo ochentero: Reina de Corazones), Isabel Tostón a los coros y una segunda guitarra a cargo de Marisa de la Plaza, excelente guitarrista sobradamente conocida por haber pasado por las filas de Sherpa y Casablanca, entre otros. En total, 7 músicos para los que el escenario de Ritmo y Compás se quedó pequeño, por lo que para permitir cierta movilidad a Gabrielle de Val y Alfonso Samos no tuvieron más remedio que arrinconar a David, Marisa e Isabel, un tanto amontonadas a la izquierda del escenario.

Con la misma introducción del disco, los músicos tomaron posición en el escenario y empezaron con “A Kiss In A Dragon Night”. Con un sonido aceptablemente bueno, pronto pudimos comprobar que la banda se sostiene sobre dos pilares: de un lado la delicada y elegante voz de Gaby de Val y del otro la guitarra de Alfonso Samos, dando forma a los temas y con arranques de solos más agresivos cuando la ocasión lo requiere.

El inicio del concierto fue suave, muy melódico, y la preciosa “Dreaming”, segundo tema en sonar, siguió el mismo camino, aunque fue ganando fuerza a medida que avanzaba, terminando en un brillante solo de Alfonso Samos.

Gaby de Val iba presentando los temas uno a uno, tomándose el tiempo necesario para contarnos la temática de cada letra, algo que ayuda a entender el sentimiento puesto en cada texto.

“Pay For The Lonely Nights” sonó más dura que en el disco, quizás por la aportación de la banda, algo fundamental para el sonido final. La base rítmica formada por Mario Carrión y Alejandro Morell cumplió a la perfección su papel, sin fisuras, así como la guitarra de Marisa de la Plaza, que ejerció en casi todo el concierto de labores rítmicas con algunas excepciones que comentaré más adelante, y que dotaba a los temas de más dureza de la que aparece en el disco. Y si estos músicos son la fuerza, la labor de David Enrik Dámez a los teclados es imprescindible en este grupo con varios momentos muy brillantes. Por último, la presencia de Isabel Tostón como corista es la guinda de la tarta, aportando una segunda voz femenina que combina muy bien con la de Gaby, enriqueciendo los temas y dándole un punto extra al grupo, tanto a nivel sonoro como visual.

El concierto seguía con el mismo orden que aparece en el disco. “Trapped Between The Lines” es un medio tiempo precioso que en directo sonó aún más emocionante gracias a la cálida y elegante voz de Gaby, realmente brillante toda la noche.

“Johnny’s Got A Red Car” es el tema más cañero del disco, y así sonó también en directo, precedido por una intro guitarrera a cargo de Alfonso Samos, a quien se le vio en todo momento muy cómodo en escena, técnico y enérgico a la vez.

Al igual que en el disco, del que hasta el momento seguían el guión a rajatabla, había llegado el momento para “Hold On”, una inmensa balada romántica que nos puso la piel de gallina, tanto por la preciosa voz de Gaby como por la calidad del tema en sí, ganando intensidad en un in crescendo culminado con un gran solo final de Alfonso Samos.

Uno de los mejores temas que sonaron fue “Back”, un blues poderoso que fue extensamente alargado hacia su final en un duelo de guitarras entre Alfonso Samos y Marisa de la Plaza, alternando solos en uno de los momentos de la noche. Marisa, que hasta entonces se había limitado a la labor de guitarra rítmica, demostró una gran maestría a las 6 cuerdas sorprendiendo a quien aún no la conocía.

Tras este intenso blues llegó uno de los momentos más tiernos de la noche, con “When Midnight Comes” en formato acústico, sólo con la melodiosa voz de Gaby acompañada por Alfonso con una guitara acústica, el piano de David y el dulce apoyo vocal de Isabel. Un delicado tema afrontado de forma exquisita.

Hasta el momento el set-list era calcado al orden del disco, pero no pudo ser roto de mejor manera que con la entrada de un cantante invitado que quiso sumarse al concierto de The Val. Nada menos que Miguel Oñate, buen amigo de Gaby desde hace muchos años, como ella misma comentó. Y a dúo entre Miguel y Gaby nos ofrecieron una gran versión de “I Surrender”, el clásico de Russ Ballard que inmortalizó Rainbow en aquel mítico disco “Difficult to Cure”. Y a pesar de los pocos ensayos y de que Oñate tuvo que tirar de chuleta para recordar la letra, el tema salió redondo, con las voces alternadas de Miguel y Gaby y el solo de guitarra a cargo de Marisa de la Plaza. Un momento para recordar durante mucho tiempo.

Una vez despedido Miguel Oñate entre aplausos, Gaby presentó “The Devil’s In The Band” dedicándosela a Alfonso Samos por las caras que pone al tocar la guitarra. A parte de la broma, el tema sonó cañero y rocanrolero, al igual que el siguiente, “Every Beat Of My Heart”, muy divertida y que siguiendo el guión del disco nos indicaba que ya caminábamos hacia el final.

Y esta recta final se compuso de los dos últimos temas que aparecen en el disco. “The Unwriten Songs” sonó intensa, penetrante, con un in crescendo que le hizo ganar intensidad a medida que avanzaba, y con nuevos arreglos que la extendieron instrumentalmente hacia el final, y dejaron el concierto visto para sentencia.

Y esa sentencia fue “The Age Of The Sun”, tema que ha salido como single y del que hay un video-clip publicado en Youtube. El tema, de temática ecologista, fue dedicado a Greenpeace y demás organizaciones que luchan por la defensa de la naturaleza. La banda alargó el final del tema para que Gaby fuera presentando uno a uno a los miembros del grupo y pudiéramos agradecerles uno a uno el excelente concierto que nos habían brindado.

El grupo se despidió para volver en unos minutos atendiendo al reclamo del público, para ofrecernos un único bis. Como no tenían más temas preparados, tocaron de nuevo “A Kiss In A Dragon Night”, anunciando que saldría como segundo single del disco, tras el cual ya sí se despidieron definitivamente.

Las opiniones entre los asistentes tras el concierto eran unánimes. No sólo por la calidad del grupo y del buen concierto que nos habían brindado, sino por lamentar que la paupérrima situación del AOR en España haga que grupos con esta calidad no tengan el reconocimiento que sin duda merecen.

Ojalá esto cambie pronto.

Texto y fotos: Shan Tee

CANTERBURY ROCKS AT CHRISTMAS: IAN ANDERSON + BRUCE DICKINSON (IRON MAIDEN) + JUSTIN HAYWARD (THE MOODY BLUES)

Sábado 10 de diciembre de 2011, Catedral de Canterbury (Reino Unido)

Por segundo año consecutivo la catedral de Canterbury, joya del gótico británico, ha sido testigo de un concierto benéfico de Ian Anderson con invitados de lujo para contribuir a su restauración. Si en 2010 fue Greg Lake el que generosamente se sumó a la iniciativa, este año Justin Hayward (célebre miembro de The Moody Blues) y Bruce Dickinson (en sustitución de Jon Lord, que se encuentra luchando contra un cáncer de páncreas) respondieron de manera altruista a la llamada de Ian Anderson, maestro de ceremonias durante toda la noche.

Las casi 1.100 entradas puestas a la venta sólo podían adquirirse a través del teléfono o en persona en la catedral de Canterbury y la demanda superó con creces a la oferta existente. Un servidor estuvo casi dos días en septiembre apretando al botoncito de llamada de su teléfono y, cuando ya casi había tirado la toalla, conseguí dos de las pocas entradas aún disponibles, a un precio de £10 y con el riesgo de tener visibilidad reducida (las entradas más caras, de £35 y £25, hacía tiempo que se habían agotado). La amable trabajadora de la catedral que atendió mi llamada me comentó que había entradas de ese precio con muy buena visibilidad del escenario, mientras que en otras las columnas de la catedral eran un obstáculo importante, algo que me propuse recordar dos meses después cuando asistiera al concierto.

Y por fin llegó el gran día. El 10 de diciembre, con un frío polar, mi pareja y yo nos pusimos a hacer cola durante más de 45 minutos esperando la apertura de las puertas de la preciosa catedral de Canterbury (las entradas no estaban numeradas). Una vez dentro de la impresionante nave, de estilo gótico perpendicular, tocó buscar un buen sitio. Tras elegir dos asientos comprobamos que el púlpito no nos dejaba ver el escenario (¡maldita visibilidad reducida!). Afortunadamente encontramos dos asientos en el lado opuesto de la nave desde los que se podía ver el escenario bastante bien.

Una vez acomodados en nuestros asientos, pudimos ver como Bruce Dickinson pasaba a nuestro lado para ir a charlar con su mujer, sentada en la parte central de la nave. Resultó curioso comprobar cómo mucha gente no se había percatado de ello y, cuando Bruce regresaba al backstage, varios seguidores conseguimos intercambiar unas palabras con él y, en mi caso, que me firmase la entrada justo antes de que se anunciara el comienzo de la actuación.

Sin tiempo que perder, volví a mi asiento para disfrutar del atípico concierto electro-acústico, que consistió en dos sets, con un intervalo de 15 minutos entre medias. La actuación comenzó con “God Rest Ye Merry Gentleman”, con Ian Anderson acompañado por Florian, David Goodier y Scott Hammond (el teclista John O'Hara no pudo participar al estar hospitalizado con una infección respiratoria; Anna Phoebe, violinista invitada tampoco pudo acudir al ponerse de parto por la mañana del día del concierto). Tras ello, The Camden Coral Collective interpretó una bellísima “Gaudete”, popularizada por Steeleye Span. A partir de ese momento, se alternaron los temas clásicos de Jethro Tull (“Jack In The Green”, “Bourée”, “My God” o “Aqualung”, en los que quedó patente la maestría de Ian Anderson con la flauta y sus carencias como cantante en la actualidad, más evidentes al compararlo con las espléndidas voces de Justin Hayward y Bruce Dickinson), otros de cariz navideño (“We Three Kings” / “We Five Kings” o “Holly Herald”) e incluso lecturas de invitados especiales, como el actor Andrew Lincoln, yerno de Anderson o el presentador de televisión Gavin Esler.

Sin embargo, los momentos estelares del concierto estuvieron protagonizados por Justin Hayward y Bruce Dickinson. En el primer set Dickinson cantó una magnífica versión acústica del himno de G.K. Chesterton que sirvió de inspiración para el tema “Revelations” (del disco “Piece of mind” de Iron Maiden), interpretando la primera parte a capella sin micrófono, ante la sorpresa y admiración generalizada. Cuando aún no habíamos tenido tiempo de asimilar lo que habíamos visto, Justin Hayward subió al escenario para cautivar al público con la preciosa “Forever Autumn” (del disco “War of the Worlds” de Jeff Wayne, editado en 1978).

En el segundo set Bruce Dickinson puso al público de pie tras realizar una exhibición en una impresionante versión acústica de su particular adaptación del poema “Jerusalem”, de William Blake. Una virtuosa interpretación de la “Toccata y Fuga” de Bach a cargo del guitarrista Florian (con introducción del órgano de la catedral) dio paso a “Nights In White Satin” de The Moody Blues, cantada con maestría por Justin Hayward. Tras estas joyas musicales la oración del canónigo Edward Condry fue recibida con frialdad, no así “My God” y una versión casi por completo instrumental de “Aqualung”, que sirvieron para dar por terminado el segundo set. La banda se despidió ante una ovación generalizada y parte del público emprendió el camino hacia la salida tras la bendición – recibida con respeto pero poco entusiasmo– del reverendo George Pitcher. Muchos otros nos quedamos aplaudiendo con la esperanza de que la cosa no se hubiera terminado y tuvimos como premio una accidentada versión de “Locomotive Breath” de Jethro Tull, en la que Ian Anderson, Justin Hayward y Bruce Dickinson cantaron una estrofa cada uno. Aunque resultaba evidente que no habían tenido mucho tiempo para ensayarla, dieron la impresión de pasarlo aún mejor durante el tema que los asistentes al concierto.

En resumidas cuentas, gran concierto de dos horas en una atípica noche por una buena causa. Esperemos que las ventas de entradas, camisetas y programas de la actuación sirvan para superar las £20000 recaudadas en 2010.

Setlist:

- God Rest Ye Merry Gentleman (con The Camden Choral Collective)

- Gaudete (cantada por The Camden Choral Collective)

- Jack-In-The-Green

- We Three Kings (cantada por The Camden Choral Collective) / We Five Kings

- Lectura 1 por el actor Andrew Lincoln: 'Christmas' (John Betjeman)

- Holly Herald

- Revelations / Himno ingles de G.K.Chesterton (cantada por Bruce Dickinson)

- Lectura 2 por el presentador Gavin Esler, acompañado por Florian a la guitarra: 'God's Grandeur' (Gerard Manley Hopkins)

- Forever Autumn (cantada por Justin Hayward)

- Bourée

Descanso

- Pavane

- Hare In The Wine Cup

- Lectura 3 por Justin Hayward: 'Nativity' (Jan Dean)

- Jerusalem (cantada por Bruce Dickinson, version acústica de su interpretación del poema de William Blake grabada en “The Chemical Wedding”)

- Toccata & Fuga (intro tocada en el órgano de la catedral)

- Nights In White Satin (cantada por Justin Hayward)

- Oración

- My God

Aqualung (intro tocada en el órgano de la catedral)

- Bendición del reverendo George Pitcher

- Locomotive Breath (con Justin Hayward y Bruce Dickinson)

Texto: Dani ‘GhostofCain’

DARK CONFESSIONS + ABOVE THE ASHES

Viernes 28 de octubre de 2011, pub Malevaje (Almería)

Comenzaba el fin de semana, y ante las nulas ofertas que tenía servidor para esa noche, tras cenar y ver el programa televisivo “Buscamundos” de La 2, me dispuse a acercarme, en esta ocasión solo, al Malevaje para ver en acción dos jóvenes formaciones descargando barrenazos auditivos como buenamente saben hacer.

Visitaban la capital almeriense los vecinos, procedentes de Murcia, Dark Confessions, apareciendo su primera demo, “Century Of Blood”, a comienzos del presente año 2011. Acompañándoles los locales Above The Ashes -anteriormente llamados Wacked y nacidos a finales de 2009 / comienzos de 2010- una de las formaciones de nuevo cuño en el Metal almeriense que más está pateándose y dándose a conocer en los escenarios en los últimos meses. Siendo aquella noche, si no me equivoco, su sexto concierto. Habiendo tenido oportunidad de verlos servidor en su debut en vivo: abriendo, el que a la postre sería el último concierto de los almerienses Winter Night, el sábado 4 de junio de 2011, en el local de la asociación Dando La Nota, situada en el Antiguo Colegio de El Alquián (Almería); y la penúltima, el sábado 20 de agosto de 2011, en su anterior descarga, acompañando a BrainDeath (antiguos Winter Night) en el pub París-Dakar de la capital almeriense. Esos dos bolos habían sido gratuitos, pero en esta ocasión había que pagar, al traspasar las puertas del pub, la módica cantidad de cuatro euros. Dinero que pagué con gusto, aunque la “entrada” fuera un “tatuaje” del sello del local en la mano o el brazo. Comprobando que aquella noche se habían dado prisa en comenzar la descarga, siendo lo más habitual en ese garito que se retrasen. Lamentablemente, y debida a la baja afluencia de público, no creo que sacaran apenas una cantidad significativa de las “entradas” (o digamos mejor, del trueque de cuatro “eurogallos”… ¡¡¡por marcarte con un sello!!!). Porque allí estábamos menos de veinte criaturas, y cuando llegué, la mitad, o por ahí, de la peña estaban enfrascados en pogos y “Walls Of Death”, mientras los almerienses ya llevaban un buen rato descargando su enérgico y rabioso Metalcore. Así que sin ningún problema a la hora de ubicarme donde quería, y para evitar pisotones, empujones, rozamientos, sudor… me situé en el centro la barra, frente al escenario.

Como ya he dicho, por llegar “tarde”, o digamos mejor, por comenzar el concierto a hora prudencial (imagino que a las doce de la noche; nunca la que se anuncia en los carteles), el joven cuarteto almeriense estaba ya en su antepenúltimo tema, “The Cave”. Anteriormente, y gracias a la buena información del bajista Juanjo (también cuatro cuerdas en BrainDeath), habían sacudido el local a base de potente y colérico Metalcore con “Spit Your Pain”, “Excellent Day For An Exorcism”, “Walk” (versión de Pantera), “Tin Man Under The Rain”, “Human Face / Zombie Brain”, “Wrath Of God” y “Legion”.

Antes de acometer “Nightmare Funeral”, el vocalista Miguel “Nerón” (actualmente también voz en Vengeance Soul, ex-BrainDeath) pedía un “Wall Of Death”, y la chavalería obedeciendo se posicionó en dos bandos enfrentados, y cuando empezaron a repartir tralla, los cuerpos se mezclaron, empujaron… con frenesí e ímpetu. Tanta energía desprendía el grupo, contagiando a los pocos que estaban allí danzando a su son, que en un arranque que le dio a uno de pegar una pirueta al estilo del arte brasileño de la Capoeria, acabó con el micrófono del cantante por el suelo. ¡¡¡Menos mal que no le dio de lleno!!!

Para concluir lo hicieron marcándose una versión del “Roots Bloody Roots” que no me convenció del todo, ya que la percibí a un ritmo más lento que la original de Sepultura.

Hasta el día de hoy éste ha sido el último concierto de Above The Ashes, enterándome por medio de su Myspace que la banda aparca su actividad durante una temporada. Desconociendo si al final editarán, o no, el E.P. que tenían previsto sacar. Esperemos que no pase mucho tiempo para volver a ver en acción al cuarteto almeriense: el vocalista Miguel “Nerón”, al guitarrista Carlos “Pupi” (Transylvania, Vengeance Soul, ex–Bruma, Alta Tensión…), el bajista Juanjo, y al batería Nicolás (ex–Seed Of Doom).

Myspace ABOVE THE ASHES

Un minuto faltaba para la una de la madrugada cuando el quinteto murciano, gestado en 2007, daba comienzo su corta, pero contundente, virulenta y brutal descarga de Death Metal, mezclado con Deathcore y Death Metal melódico, con el sexto tema de su maqueta, “Centuries Of Blood”, ya con la imponente voz gutural de Enrique Balsalobre (¡¡¡agradecerle toda la información facilitada!!!), quien también sacudía con ímpetu su cabeza, al igual que sus compañeros David Palazón (bajo), y el guitarrista, situado a la izquierda, según mirábamos, José Ángel “Xuky”. Aunque a la hora de descargar dicho tema en directo, eliminan la parte lenta que hay tras el comienzo de la composición.

Después de dar las buenas noches y agradecidos de estar en Almería, Enrique informaba que tenían un guitarrista nuevo, Vicente, el cual en poco tiempo (alrededor de dos semanas) se había tenido que aprender 8 ó 9 temas, y que apenas se podía mover debido a la reciente operación de dos hernias de disco. Así que después de las palabras siguieron repartiendo tralla con el tema que abre su grabación, “Caught In Your Freedom”, apoyando a las voces el bajista David, y llegando a bajarse del escenario, a ras con el público, y los pogos, el guitarrista “Xuky” y el vocalista (aunque ahora dudo si fue en ésta o en la siguiente).

Nos presentaban un tema nuevo: “Sea Of Oblivion”, en la misma onda extrema e iracunda que los de “Century Of Blood”. A la nueva composición le siguió “Entombment Of A Machine” de los norteamericanos Job For A Cowboy, encargándose el guitarrista “Xuky” de los registros gorrinescos.

Otra canción de reciente factura nos ofrecían, con el título de “The Voice Of The Apocalypse”, y realmente su devastadora música se podría elegir para la banda sonora del fin del mundo. Regresando después a descargar otro de los temas que hay en la maqueta, “Break The Silence”, donde los pogos y demás ejercicios frenéticos seguían campando entre gran parte del poco público que había.

El siguiente tema era dedicado a Juanmi, y otro chaval, que habían ido allí desde Murcia. Así que la versión de “11th Hour” (Lamb Of God) fue acogida con más ganas aún, llegando incluso a cantar un poco “Nerón” (Above The Ashes).

Con “Blooshed” (otra de su grabación, en concreto el segundo corte) acabaron, con petición en su comienzo de “Wall Of Death”, donde entre tantas hormonas masculinas, se atrevió a participar una chavala (¡¡¡con un par de ovarios!!!). Aunque lo máximo fue ver a un vendedor ambulante ofrecer por allí anillos luminosos y flores, jejeje.

Un poco menos de cuarenta minutos duró la contundente y bestial descarga del joven quinteto murciano. Ojalá no se queden en un grupo promesa y vayan escalando peldaños en el jodido mundo de la música. Juventud, ganas, y decibelios de energía tienen para dar y repartir a espuertas.

La demo “Century Of Blood” de los murcianos la puedes descargar gratuitamente desde aquí o entrando a su Myspace. Aunque también la venden en sus conciertos a un más que módico precio, siendo un CD-R acompañado con una simple fotocopia en color de la portada. Adquiriéndola de ese modo servidor, además de una camiseta.

Myspace DARK CONFESSIONS

Texto y fotos (para verlas en grande pinchar sobre cada una): Starbreaker

II ALBERTO ROCK: LLAMADA COMÚN + OMENOMEJODAS + HARD SHOVELS + SMOKING (+ BRAINDEATH + ANTONIO ALONSO + TRANSYLVANIA)

Sábado 22 de octubre de 2011, Antiguo Colegio de El Alquián (El Alquián, Almería)

El joven Alberto García Gázquez era un gran amante de la música y era frecuente verlo, acompañado de su hermano José Ángel, asistiendo a concierto metaleros. Incluso la pareja de hermanos, junto a Javier Rueda “Pakiro” (actualmente bajista de Disharmonic), habían formado en los últimos años una banda de Thrash Metal llamada Omaxia.

El último concierto disfrutado por Alberto, o Albertillo -como le decían, y dicen, sus familiares, amigos y seres queridos- fue el IV Pounding Metal Fest., al que asistió preferentemente por ver la descarga de los norteamericanos Hirax por primera vez en España, y que tuvo lugar el sábado 8 de mayo de 2010 en la sala El Grito (Fuenlabrada, Madrid). En el viaje de vuelta que realizaba junto a su hermano y el colega Poncho, y cuando no quedaban muchos kilómetros para llegar a Almería, sufrían un nefasto accidente con el coche en el que viajaban, resultando trágicamente herido mortal Alberto. Su fallecimiento fue un enorme golpe para sus familiares y amistades, principalmente para la gente que lo había visto crecer y amar la música en su localidad, El Alquián. Pero esos grandes amigos no quisieron tener sólo ellos en sus corazones el recuerdo día a día de Albertillo, y tuvieron la genial idea de rendirle un homenaje organizando un festival con su nombre, para que así su recuerdo perdure aún con más fuerza año tras año. Un festival que seguro que Alberto, desde donde quiera que esté, lo disfruta como el que más.

La primera edición del Alberto Rock se realizó el año pasado (el sábado 23 de octubre de 2010). En aquel primer festival participaron sólo bandas almerienses y de El Alquián: Llamada Común, Lucro Hostil (reunidos para la ocasión), el guitarrista Pepe Mañas, Abraxas (también reunidos para el homenaje), Ever Silence, Raise, y el guitarrista Ángel Ruiz. Al coincidir con la celebración de cumpleaños de mi sobrinilla mayor, Maribel, y acabando la fiesta algo tarde, finalmente me tuve que aguantar y no pude estar en El Alquián aquella vez disfrutando y rindiéndole mi humilde homenaje a Alberto.

Para esta segunda y reciente edición también coincidía con el cumpleaños de la chiquilla, pero gracias a que acabó a buena hora pudimos llegar a tiempo cuando estaban presentando a Smoking. Así que me disculpen los grupos e integrantes que me perdí: los veteranos Transylvania, que fueron los primeros en abrir la tarde/noche con una formación para la ocasión integrada por: José M. Cabrerizo “Tote” (guitarra), Ángel Cabrerizo (bajo), Jesús Ropero (batería), y las colaboraciones esa noche de Manuel Díaz (guitarra; Sala X, So Much) y Antonio Canillas (voz; ex–Caravan Band, Inercia, Lucro Hostil, Abraxas…); el guitarrista Antonio Alonso, que contó con las voces invitadas de Manuel Díaz & Juan Carlos “Negro” (el presentador del festival), y Antonio Canillas; y BrainDeath, siendo a la postre su último concierto como quinteto, ya que uno de sus vocalistas, Nerón (Above The Ashes), dejaba la formación poco tiempo después.

SMOKING

Fue llegar a la puerta del buen y amplio recinto cuando el encargado de las presentaciones daba paso a Smoking, la banda de la localidad de El Alquián que estuvo activa entre finales de los 80 y principios de los 90. Siendo para servidor uno de los grupos más interesantes surgidos en la historia del Heavy-Rock de la provincia de Almería, mezclando un potente y duro Heavy Metal con el Rock Urbano de claras influencias de Leño o de los primeros discos de Rosendo Mercado. Si no me equivoco, esta noche a su vocalista Manuel Morales Pascual “El Alemán”, le acompañaron en los temas el guitarrista Pepe Mañas (Pepe Mañas Band, Los Vinilos, Perjudika-2, ex–Mentsana, Abraxas…), el bajista Luis Ramírez (ex-Mentsana, Polen, Rolaje...), y el batería Jesús Ropero (Transylvania, Sala X, So Much, ex–Masacre), aunque también participaron en apoyo vocal Manuel “Patata” (bajista/voz de Llamada Común; y batería de Smoking en sus años), Antonio Jesús Nieto (guitarra/voz de Llamada Común) y otro caballero; además de puntualmente a la guitarra Basilio “Bilo” Torres (ex–guitarra/voz Llamada Común; y bajista, luego guitarra rítmica, de Smoking).

Tan sólo tocaron cuatro temas: “La última”, “Lucifer”, “Mala suerte” y “Como una pesadilla”, trayéndome con esas pocas canciones el gratísimo recuerdo que tengo de la única vez que vi a Smoking en directo. En uno de los conciertos más importantes en la historia de la banda: abriendo para Barricada, que presentaban el disco “Rojo” (1988), en la Plaza Vieja (en la actualidad Plaza del Ayuntamiento) el 25 de junio de 1988. Documento sonoro que aún conservo entre mis cintas de cassette -grabado por servidor con el brazo todo tieso y en alto- con temas suyos y versiones de Leño (“Este Madrid” y “Maneras de vivir”) y Rosendo (“Navegando”), quedando también grabada para la posteridad la voz de mi gran amigo Cristóbal “El Chiro” alucinando y diciendo: “¡¡¡Quitad las campanas hijo putas!!!”, jajaja, en referencia a las campanadas horarias que sonaron dando la hora en el reloj de la casa consistorial mientras los de El Alquián tocaban.

HARD SHOVELS

El pasado sábado 20 de agosto de este 2011 habíamos visto por primera vez a Hard Shovels en un concierto que dieron en el pub El Alamo junto a So Much, Sala X y La Mala Pita. En aquella ocasión no les presté mucha atención, a decir verdad, aunque me pareció un grupo correcto a la hora de animar con sus versiones a temas internacionales de Punk-Rock (Misfists, Bad Religion…). Aquella noche fueron quinteto con tres guitarras, y para esta ocasión también eran quinteto, pero Miguel Ángel Morales (voz/guitarra) no estaba, ocupándose de la labor principal a la voz Fran López (tirando de atril), que junto a los guitarristas Manuel Cejudo & Juan Cervantes, el bajista José Ángel García (hermano del homenajeado Alberto) y el batería Pedro Guirao, tocaron unas cuantas canciones de Punk-Rock como, las más que conocidas, “Anarchy In The U.K.” (que les quedó muy caótica) y “Blitzkrieg Bop”, entre otras.

Se contactó, y se anunció en un primer momento para el festival con los veteranos e históricos MG 15, pero finalmente se cayeron del cartel debido a que la banda malagueña decidía aparcar su actividad. Entonces se pensó en Omenomejodas, una banda seguida con pasión por Alberto García Gázquez. Y finalmente el trío astur expresamente atravesó el país de Norte a Sur para tocar en el concierto homenaje a uno de sus seguidores que con toda seguridad lo disfrutó en alma y espíritu desde algún lugar del recinto.

Sin haber tocado durante dieciséis meses, con este concierto volvían Omenomejodas a subirse a las tablas. Confeccionando el repertorio, como días después me comentaba José María Heres (¡¡¡muchas gracias por todo!!!), como un compendio de canciones que habían ido tocando en cada gira de los tres discos que poseen (“Insufrible ruido”, “Mundo de locos” e “Intenso extremo”), además de versiones.

El humo invadía el amplio y buen escenario mientras sonaba la “Intro”, y José María (voz/guitarra; Lying) y David Álvarez “Lara” (bajista; sustituto esa noche de Andrés Flórez “Andy”, ambos compañeros en Vendaval) nos daban la espalda, mirando de frente al batería Fernando Argüelles (Vendaval, Lying, ex-Nörthwind), uniendo la introducción al tema “Thrash Metal (Will Blow Up Your Fucking Head)”, sonando para mi gusto demasiado la batería de Nando (como en su versión de estudio), en detrimento de los otros dos instrumentos, algo que sucedió durante más canciones a lo largo de la descarga del trío asturiano. Tocando después “El peor enemigo”, primer corte del hasta ahora último disco (y para servidor el mejor), “Intenso extremo” (Norte Sur Records, 2008). La voz de José María es, y aquella noche más, de tono ronco y cazallero; arreándole el fornido bajista en repetidas ocasiones con su puño al bajo, algo que me recordó a la manera de tocar de Mark “The Animal” Mendoza (Twisted Sister).

No había demasiada gente próxima al escenario, pero los que allí estaban posicionados disfrutaban de la descarga de Thrashcore de la banda, agradeciéndoselo sinceramente el grupo.

La tercera canción de la noche fue la versión a “The Trooper”, sorprendiéndome bastante que hicieran tan pronto una versión, aunque según me dijo José María en ese puesto la tocaban durante los conciertos del disco “Insufrible Ruido” (2003). Sinceramente la revisión al tema de los Maiden me gustó más bien poco (haciendo un guiño de nuevo a la banda inglesa más adelante). Siguiéndole después un pequeño solo de batería de Fernando.

Para aquellos personajes violentos va dedicada “No más víctimas”, primer tema que tocaban esa noche del segundo álbum, “Mundo de locos” (La Bruja Producciones, 2006). “Doom” nos volvía a la época del primer disco, continuado por un solo de guitarra de José María.

Seguidas sin respiro tocaron las cortas “R.I.B.”, “Torero bueno…” y “La muerte”, más influenciadas por el Punk/Hardcore que por el Thrash Metal. Desembocando en el “Raining Blood” de Slayer y, si “Neury” no me juega una mala pasada, creo que también se marcaron “Chemical War”, el primer corte del segundo disco.

“Executioners”, otra de sus primerizas y veloces composiciones en el idioma de Shakespeare, fue seguida del despiporre entre el público con “Fast As A Shark” (Accept) y para acabar (como hacían en los conciertos presentando en directo “Mundo de locos”) con “Ace Of Spades” (Motörhead), subiéndose, sin estar previsto, un par de chavales (¡¡¡ese Dani y Manolo!!!) que estuvieron moviéndose y cantando con la banda.

Hay que agradecerles la paliza de viaje que se pegaron Omenomejodas para estar en el homenaje a su fallecido seguidor Alberto, el cual, como bien dijo José María durante su concierto, figuraba en los agradecimientos del segundo disco –Alberto Gázquez (Almería cañera)- porque en su tiempo se puso en contacto con la banda solicitando camisetas, discos y toda clase de material que hubiera de Omenomejodas. Personalmente los asturianos no me convencieron plenamente, en parte, como he mencionado anteriormente, por el sonido de la batería, que la mayoría de veces predominaba, también por sonar más Punks que Metaleros en un buen número de canciones, y además hubiera preferido que hubieran tocado más temas suyos (principalmente del tercer álbum) que versiones. Pero ya he comentado más arriba que confeccionaron el concierto cogiendo canciones de las giras que habían hecho. De todas maneras, se merecieron por la de kilómetros que se hicieron, la simpatía, y entrega, que les comprara una camiseta y hacerme con el único CD que les quedaba del primer disco, que aunque viene como extra en el segundo, lo quería tener original.

Web OMENOMEJODAS - Myspace OMENOMEJODAS

LLAMADA COMÚN

El veterano grupo rockero de El Alquián acabó el festival como mejor podía hacerse, festivamente, con canciones de cosecha propia, incluido el histórico y clásico “Himno de El Alquián”, y versiones a temas de Barricada, Reincidentes y Leño. Mencionar que aunque hoy en día funcionan como trío con: Manuel Pascual “Patata” (bajo/voz), Antonio Nieto (guitarra/voz) y Nico Álvarez (batería; ex–Makia Subversiva), y componiendo su repertorio mayormente de versiones, en esta noche contaron con la presencia a la guitarra de un antiguo componente, Basilio Torres, y el batería Javier Mora “Morety” (ex-Desafío Mental, Mentsana, Polen, D-tonantes...), tocando también el actual batería, Nico. Además de comunicar alegría, fiesta y buen rollo a los presentes con las canciones, también contaron con participación de peña que se subía al escenario para cantar y danzar al ritmo de la música.

A la una menos cuarto de la madrugada acaba la segunda edición del Alberto Rock. En general me lo pasé bastante bien y me alegré de comprobar el trabajo bastante destacable realizado por gente admirada y sencilla. Teniendo que felicitar a la asociación Dando La Nota por el excelente trabajo que se pegaron organizando y estando al tanto de todo, especialmente en la barra, con buen trato y precios asequibles. Así que hay que elogiar a todos los que participaron en que se llevara todo adelante, y especialmente a Antonio Canillas, José Ángel García Gázquez & Triny Guirao, y Pepe Mañas. ¡¡¡Vamos a por el III Alberto Rock, jabegotes!!!

Texto: Starbreaker

Fotos (para verlas en grande pinchar sobre cada una): Pepe Mañas (Smoking, Hard Shovels y Llamada Común) y Starbreaker (Omenomejodas)

SNIPER ALLEY + THE BLACKADDERS

Viernes 7 de octubre de 2011, pub Malevaje (Almería)

Comenzaba de conciertos el mes de octubre donde lo había acabado a mediados del mes pasado (concierto de Prometheus + BrageSeth), en el pub Malevaje. Uno de los pocos garitos de la capital almeriense donde se siguen programando conciertos de Rock, Metal, Punk… aunque el local podría tener mejores condiciones para los conciertos, pero de momento es lo que hay, la cruda realidad, y encima debemos estar agradecidos los que disfrutamos de ver bandas en vivo desde hace ya unos cuantos años a cuestas, de que aún haya algún sitio donde puedan tocar grupos compuestos por amantes y locos de la Música, grupos nóveles, poco conocidos…

Como la vez anterior, tras comer y beber algo, salimos de casa próximos a cuando el reloj marcaba la media noche, volviendo a acompañarme mi buen amigo D. Miguel. Llegados a la puerta del garito nos encontrábamos y saludábamos a Carlos (The Blackadders) y a Red Lao & Steve “The Ride” (Sniper Alley), charlando un poco con ellos, llegando a preguntarle servidor al de la gran mata de pelo pelirrojo que cuántas veces había tocado en Almería, respondiéndome que cinco con la presente (si mal no recuerdo), y pensando luego yo que me falta acordarme de una de ellas a la que no fui, porque haciendo memoria los vi: como The Grandfuckers (en febrero de 2008 en el pub La Cueva), y luego ya con el actual nombre, Sniper Alley, dos veces en el pub Lili Marlene (octubre de 2009; y marzo de 2010, abriendo para los suecos The Groovies). Reseñadas esas tres descargas y formando ya parte de los archivos de Conciertos de esta casa.

En esta ocasión la entrada física que te daban, tras pagar los cinco euros que valía, era una entrada genérica con el logo del Sello Microsurco. Vuelvo a quejarme: ¡¡¡¿tanto cuesta poner los grupos, fecha y local, o hacer unas entradas en fotocopias en blanco y negro del cartel?!!! En fin, que pasamos al interior del pub y aquello estaba totalmente desangelado, los currantes de la barra y, además de nosotros, tres personas más, dos de ellas gente que se aprecia y que lleva tocando en grupos bastantes años: Bona (guitarra en la actualidad en Neverlose) y Oliver (bajista ahora de El Fin del Mundo, y responsable de Tu Vieja Producciones). Pues nada, espera que te espera charlando y consumiendo bebidas, y contemplando el caminar a sus anchas de un hermoso ejemplar de blatodeo, o dígase curiana, primero por el más que pegajoso suelo del local y después abordando con suma tranquilidad la subida por la pared de la barra… en fin, mejor olvidarlo y no acordarse de tal escena.

THE BLACKADDERS

Cuando pasaban un par de minutos de la una de la madrugada, por fin el primer grupo estaba ya sobre el escenario: los almerienses The Blackadders, llamados no hace mucho Cobra Hug, quienes se formaron en 2010 por gente con una respetable carrera a sus espaldas del panorama musical almeriense. A su concierto debut como Cobra Hug, en el abarrotado pub La Cueva (el 24 de julio de 2010), tuve oportunidad de asistir, y ya me causaron muy buenas impresiones con su enérgica, salvaje y adrenalítica mezcla de Rock´n´Roll, Punk, Garage… Después siguieron descargando por otros escenarios almerienses tales como el de la Sunset (noviembre de 2010); vuelta a La Cueva (marzo de 2011 acompañando a The Smoggers); en el V Festival Punk Hardcore Playa el 6 de agosto del presente 2011, junto a: MelancólicaNefrítica, Ruido Podrido, Ever Silence, Dirty Reason y Truth Throught Fight, al que fuimos, pero que, tras ver el final de MelancólicaNefrítica, y a las bandas Ruido Podrido y Ever Silence, tomamos la sana y acertada decisión de regresar a la urbe tras el horrible sonido que estábamos padeciendo. Bien, pues aunque en el cartel que rulaba por la Red del concierto de esta noche aún se anunciaba como Cobra Hug, días antes del concierto me enteraba que el nombre se lo habían cambiado por el de The Blackadders, habiendo también un nuevo componente, el guitarrista Álvaro, que suplía a Álex L. Pierre (The Shake).

El guitarra y vocalista Carlos Martín (The Hardboiled, Aviso Mosca, ex-Los Sucios…), antes de que empezaran a tocar, agradecía a los pocos que habíamos acudido al concierto, estando así en familia, y es que de público la vez que más gente conté no llegábamos ni a la veintena, y la mayoría, por no decir todos, amistades y colegas del grupo almeriense. “Man´s Ruin” y “Hermosa” fueron el par de temas con los que dieron inicio a su furibunda descarga.

Carlos pasaba a presentar “Stupid Complaints” (iniciada por el bajo de Juan V.), como se dijo, uno de los temas que irán incluidos en su primera e inminente grabación (un E.P. que será editado por el Sello Clifford Records). Siguiéndole “She´s Gone”, una canción de pegadizo Punk-Rock que me pareció bastante buena.

Después de un parón -aprovechado para intercambiar palabras y bromear con el público, el cual, como he dicho, era poco, pero no cejaban de moverse y animar por todo el garito- continuaron con “Another Reality”, acompañada por unos destacados coros a lo Ramones del batería Dani Zapata.

Buenos guitarreos pudimos escuchar en “In A Few Seconds”, que la cantó el batería, quien también hizo lo mismo con la versión a “You Gonna Miss Me” de los psicodélicos tejanos 13th Floor Elevators. Ya con Dani despojado, tras los tambores, de su camiseta, al igual que el guitarrista Álvaro.

Poca gente, pero grupo y público nos lo estábamos pasando excelentemente, con cerveza regando a unos cuantos, mientras daban inicio a “So What You Wanna Do”. Dani, tras la batería, seguía llevando la voz cantante, y así fue hasta el final. Gustándome más la voz aguardentosa de Carlos, tanto a mi como a D. Miguel, como así comentamos después.

A su colega Eric, que se encontraba por allí, dedicaban “Kiss My Ass”; presentando después el nuevo tema “Heavy Smoker”, ocasión en la que se aprovechó para darle de beber birra y un cigarro a Carlos durante la canción. Al finalizar, éste comentaba que sentía lo del cigarro por el pub, pero era parte de la performance, jejeje, ¡¡¡muy agudo su comentario!!!

Llegaban ya al final y anunciaban la última canción, “Teenage Kicks”, de los punk-rockeros norirlandeses Undertones. Despidiéndose con ella cerca de las 1.40 h., y diciendo Carlos que nos dejaban con Sniper Alley (a quienes recomendaba y alababa), aunque la poca, pero enfervorizada y ruidosa, troupe seguía gritando otra, otra…

¡¡¡Atención a The Blackadders!!!, un grupo que patea, y pateará, culos con grandes y elevadas dosis de energía a borbotones, acompañada por una actitud canallesca y macarruza.

Myspace THE BLACKADDERS

SNIPER ALLEY

La sensación de cargar y descargar la furgoneta, hacerte kilómetros y kilómetros… para presentar tu música delante del público con todas las ganas e ilusión del mundo, y comprobar que la afluencia e interés de la gente es escasa, debe dinamitar los ánimos de cualquier músico y banda. Pero Sniper Alley no arrojan la toalla, y aunque en sus anteriores visitas a la capital almeriense la asistencia de la peña a sus conciertos ha sido bastante floja, ellos siguen batallando y creyendo fielmente en lo que hacen. Aún sufriendo en sus filas bajas de compañeros y músicos, ellos siguen estoicos ante las adversidades y así nos demostraron de nuevo en su concierto de esa noche, donde servidor veía por primera vez la actual formación del trío, con la novedad del bajista/voz Antonio Montana, reemplazo del bueno y agradable George “Ami” (¡¡¡un gran saludo, fiera!!!). Lo más negativo de esa noche para Sniper Alley fue el sonido, escuchándose en demasía la batería de Steve “The Ride”, en detrimento de la guitarra, principalmente, y de la voz de Red Lao. Desconozco porqué sus compañeros de esa noche, más o menos, sonaron en condiciones, y sin embargo los granadinos sufrieron un sonido deficiente.

Faltando siete minutos para que dieran las dos de la madrugada, y con su alma máter portando unas luminosas gafas, arrancaron su descarga con “Sick´n Sad World”, un desconocido tema para servidor, que supongo que irá dentro de su próximo segundo disco, y el cual me sonó con algunos aires de Psicodelia, alternando las voces el guitarrista y el nuevo bajista.

La buena y rockera “To Be Young”, uno de los temas que integraba su primer álbum, “Sniper Alley” (Microsurco Records, 2009), fue el segundo que tocaron aquella noche, comenzando el guitarrista a moverse y a poner buenas posturas como nos tiene acostumbrados a los que los hemos visto en pasados conciertos, aunque luego me pareció que no estuvo tan activo como en otras ocasiones, ¿quizá por el sonido, cansancio…? Y a ese tema nacido cuando se llamaban The Grandfuckers le siguió otro que se encuentra también en su primera obra, “Gipsy Rider”, donde se escucharon demasiado los platos de la batería, y aunque mejoraba por momentos el sonido, cuando metían más caña, la guitarra se percibía muy poco.

Ya con el guitarrista sin esas destellantes gafas, se dirigía dándonos las gracias por ir allí, y aunque pocos, éramos buenos. Teniendo que resaltar servidor que los chicos de The Blackadders y colegas se dedicaron excelentemente a apoyar y animar el concierto del trío granadino, más que si el antro hubiera estado colmado de gente pasiva.

Volvían a rescatar un antiguo tema, “Sucka Sucka Doll”, que diera título a la segunda grabación, y a la postre última, como The Grandfuckers. Apoyando con sus voces el batería y el bajista el incendiario tema, al igual que el siguiente, “Mr. Coño”, como lo presentara el pelirrojo, diciendo luego su título real, “American Punk Express”. Otra de las composiciones de los granadinos que, si estás vivo y tienes sangre en las venas, te hará menearte a su ritmo.

Colocándose las gafas de nuevo, arremetieron con “Smash Town”, uno de los dos temas que grabaron para el E.P. compartido junto a los suecos Alex Face. El cual tenían a la venta, y que al final del concierto me compré.

Se marcaron con mucha gracia parte de la sintonía de la histórica serie televisiva “El coche fantástico”, pasando luego a meter cera, volviendo con la musiquilla de la serie para acabar, y enlazarla con “Mary Blaster”.

De nuevo Lao nos agradecía y nos daba las buenas noches, para seguir con el clasicazo “Search ´n´Destroy” de The Stooges, con el entregado público cantando a voz en grito la canción.

El batería iniciaba la cuenta para comenzar la cañerísima “No More Shit Over Me”, el otro tema que integraba el E.P. editado por Microsurco Records en 2010. Y durante “Fuzz Guerrilla” volvimos a escuchar alternar sus voces al bajista y al guitarrista.

Lao comentaba algo, pero no entendimos nada, para proseguir con “No School”, la versión al tema de Nirvana que ya había tenido ocasión de escucharla en su concierto junto a The Groovies en el Lili Marlene.

Otra vez el atrezzo ocular y luminoso cubrió parte de la cara del seis cuerdas y vocalista, para dedicarnos, con placer por volver a Almería, “From The Sonic To The Glory”, una larga instrumental que acabó con Lao lanzándose a la batería para desparramarla por el suelo.

Así acababa, a las 2.45 h. pasadas, la ración de rabioso y energético Hard Rock, aderezado con otras influencias, del trío granadino. Un grupo que merece muchísimo más en el panorama musical patrio, pero que parece que no están en la zona adecuada del país. El concierto de esta noche estuvo bien, aunque no ha sido de los más destacados que les he visto, en parte porque hubiera ganado muchísimo más con mejor sonido. Esperemos que, a pesar de que la gente en Almería no se entere, o no se quiera enterar, de la valía de la banda, sigan visitando estas tierras para soltarnos decibelios con esos contagiosos temas de sonidos genuinos.

P.D.: Por cierto, hay que ser bastante ruin y patético el/la que sustrajo uno de los E.P. que se vendían en la mesa pegada a la entrada/salida del local. Que lo hubiera hecho con una banda reconocida y que venda suficientes entradas y material, vale, pase, pero hacerle eso a un grupo como los granadinos tiene delito.

Myspace SNIPER ALLEY

Texto y fotos (para verlas en grande pinchar sobre cada una): Starbreaker

PROMETHEUS + BRAGESETH

Sábado 17 de septiembre de 2011, pub Malevaje (Almería)

Otro concierto anunciado con tiempo en la página del pub El Zaguán y que, como otros tantos de meses pasados, parecía que iba a quedar sin celebrarse por los problemas acontecidos en dicho local: primero, al precintarse el equipo de sonido después de un concierto por las autoridades competentes, y después, al parecer, por no contar el garito con la licencia para efectuar actuaciones en directo. Algo que daría para hablar, pero al no estar servidor muy enterado del tema, y más en concreto en lo concerniente a El Zaguán, hasta ahí llego en el comentario.

Pues bien, a finales de agosto servidor se enteraba que el concierto de Prometheus finalmente se haría en el pub Malevaje. Imagino que el grupo con el que compartían escenario los valencianos, los jóvenes almerienses de BrageSeth, fueron los que se encargaron de obrar con antelación y acierto para que finalmente el concierto no dejara de celebrarse. Colgándose por puntos céntricos de la ciudad carteles del concierto casi cerca de un mes antes de su celebración, algo muy positivo, y no muy común en Almería a la hora de anunciarse los conciertos que se efectúan en garitos. Supongo que la actividad de empapelar paredes corrió otra vez por cuenta de los chicos de BrageSeth, o de alguien muy eficiente, porque semanas después de celebrarse el concierto aún se podían ver carteles intactos por algunas paredes céntricas de la ciudad almeriense.

Después de cenar, tomarnos alguno refrigerios, y ver como el Sevilla derrotaba a la Real Sociedad (Gora Erreala!!! Gora Txuriurdin!!!) por la mínima (1-0), Don Miguel y servidor salíamos de casa cerca de las doce de la noche. Teníamos tiempo de sobra para llegar al Malevaje, sabiendo ya por experiencia que el horario que se anuncia en los carteles nunca se cumple, comenzando allí habitualmente los conciertos a partir de la media noche. Al llegar a la puerta había unas cuantas personas y componentes de la banda almeriense. Al instante empezaron a entrar al garito y nosotros tras ellos, previo pago de los cuatro euros por entrada. Aunque de entrada física nada de nada, ni para el recuerdo. El responsable de la taquilla, tras el desembolso monetario, marcaba con un rotulador negro una X en la mano o brazo de cada asistente. Vale que hay crisis, pero aunque hubiera sido una pequeña fotocopia en blanco y negro del cartel del concierto como entrada no hubiera estado nada mal.

El local no presentó una entrada paupérrima, pero a decir verdad me esperaba un poco más de gente, y más tras haber visto anteriormente bastante ocupado el mismo garito cuando BrageSeth debutaban en directo (29 de septiembre de 2010), o en su segundo concierto, que tuvo lugar en El Zaguán (11 de febrero de 2011). Aunque claro, esas dos descargas (las dos únicas veces que había tenido oportunidad de verlos en acción) fueron gratuitas, y lo mismo la “ingente” cantidad de cuatro euros echó para atrás a algunos/as, porque esta vez no me sirve la excusa de que no se había publicitado por la calles almerienses.

Para evitar que parte de la gente saliera despavorida después del concierto de la banda almeriense (que se suponía que abrirían la noche), y como en otras ocasiones se ha hecho en conciertos compartidos de paisanos y foráneos, se tomó la sabia decisión de que el grupo que viajó comenzara la noche.

Veinte minutos pasaban de la media noche cuando el quinteto procedente de Valencia, ya posicionado en el pequeño y bajo escenario, arrancaba su descarga de Heavy Metal con “Fuego del Cielo”, con esas melodías y cabalgar que pueden traer a la mente a Iron Maiden o Tierra Santa. Después de un rápido buenas noches y decir quienes eran por parte del vocalista Fernando Broseta, éste presentaba “Quiero”, otro tema de su segundo disco, “Barro y lágrimas” (2009), comentado por servidor no hace mucho por estos lares y del cual se encontraban aún presentando en vivo por parte de la geografía española. El segundo corte del citado disco, fue acompañado por las voces de parte de la peña al ritmo de la canción, teniendo ésta melodías arábigas. Apenas escuchándose la aportación en coros. Citando el vocalista durante el tema al guitarrista Rafa Vida. Con el cambio de ritmo a lo Maiden que hay en la composición, se volvía a solicitar el apoyo vocal del público, acabando Fernando subiendo y manteniendo su voz.

Informaban que se encontraban grabando su nuevo trabajo, cuyo título será “1001”, dedicándonos uno de los temas que irá en dicho disco, “Dolor y pasión”, a todos nosotros. Aprovecharon en su inicio para decir que iban a ponerle difícil su trabajo a la fotógrafa que estaba sacando instantáneas pegada al escenario, instando al público que se acercara más, acción que hicieron, e hicimos, con gusto los que allí estábamos frente a ellos. Y a partir de aquí, el concierto fue subiendo tanto en entrega del grupo como del público. El nuevo tema fue acompañado por palmas durante las líneas de bajo de Rubén de la Calle. Pareciendo que acababa, pero seguía, finalizando con un punteo por parte de Jandie Serrano, quien nos demostró su buen arte con las seis cuerdas a lo largo del concierto, además de vivirlo y poner buenas posturas para inmortalizarlas en fotos.

Momento de una versión, en honor al inolvidable Dio, marcándose el “Holy Diver” durante la cual los tres cuerdas se juntaron en el centro y borde del escenario. Haciéndonos repetir Fernando el estribillo para que, según él, nos escuchara desde el Cielo. Volviendo éste a demostrar su capacidad vocal al concluir la versión.

Anunciaban un tema del anterior trabajo -aunque aún actual mientras no vea la luz el tercero- “Calma”, comentando en su comienzo que no nos asustáramos, que no era una balada, y es que así parece con su tranquilo comienzo. Después del solo de guitarra, el cantante nombraba a Juan Diego Serrano. Acabando éste el tema de rodillas y Fernando soltando todo su poderío vocal. Y como en el CD, a “Calma” le siguió el sexto y último corte, el cual da nombre al disco, “Barro y lágrimas”.

Del próximo disco nos volvían a presentar otra canción, “Joven caos”, enlazándola a la instrumental “Transylvania” de Iron Maiden, aprovechando el vocalista para agarrar una pequeña cámara de vídeo y ponerse a filmar al público. Continuando sin parar con un tema dedicado a esos que nos metieron en la guerra, “Sangre en la manos”, haciendo un pequeño parón adrede antes de seguir con la voz. Lograron que la peña continuara entregándose y participando de nuevo vocalmente. Informaba que traían CDs de “Barro y lágrimas” del cual quedaban ya pocas copias, presentación de músicos y metiendo chicha sonora para concluir.

Nos decían que querían volver a grabar al público para su próximo videoclip que harían del nuevo tema “Cerveza o muerte”. Su comienzo me recordó a Judas Priest, siendo una composición con un estribillo la mar de pegadizo y adictivo, con un guiño improvisado que se marcaron al nombrar a Almería en la letra, y con la práctica totalidad del garito cantando el sencillo pero eficaz y rotundo estribillo como si lo conociéramos de toda la vida. Se despedían entre el desvarío instrumental agradeciendo a todos los que habíamos ido y esperando volver por aquí el año que viene, ya presentando el nuevo disco.

Una hora de concierto se marcaron los valencianos (tocando cinco de los seis temas de su segundo disco, lástima que no hubo ningún recuerdo a su “Tierra de todos” de 2006), demostrando las tablas que tienen porque, tras el un tanto frío comienzo del concierto, al tercer tema ya tenían plenamente ganado al público, haciéndolos ellos muy bien, viéndose a los cinco músicos disfrutar y vivir lo que hacen: José Manuel Vida le arreaba con gusto a la batería (esquinada en la derecha según mirábamos), cantando parte de las canciones, y acabando como una sopa; su hermano Rafa, que también acabó sudando la gota gorda, moviéndose, animando, y también siguiendo en repetidas veces las letras de las canciones; el preciso bajista Rubén, quien no se limitó sólo a permanecer en el fondo del escenario, si no que salió algunas veces de su parcela para juntarse y moverse con los guitarras; Jandie Serrano, del cual ya he dicho más arriba que destacó en su labor de guitarra solista y en sus posturas; y Fernando Broseta, pura simpatía y animador, demostrando que tiene una gran voz en directo, no sólo en el estudio.

También me gustaría remarcar en general el muy buen sonido que consiguieron los valencianos, sonando todo en su sitio, ni flojos ni demasiados altos ni estridentes, sin retumbar ni comerse los otros instrumentos la batería, algo que suele suceder en otros conciertos a los que he asistido en ese garito.

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Cerca de veinte minutos después de finalizar el muy destacable concierto de los valencianos, era el turno de los jóvenes BrageSeth.

Las teclas de Iván Membrilla comenzaron a escucharse en el comienzo de “A vida o muerte”, el tema que cierra su primera maqueta “Despertar” (2011) ya comentada por aquí, y la composición hasta ahora preferida de servidor, pero que me pilló un tanto desprevenido, ya que no me la esperaba tan pronto. El vocalista Fran Rivas animaba a la peña, gritando “¡¡¡arriba!!!”, y cuando era momento del solo de Rafa Sánchez ya nos percatamos que sus seis cuerdas no se escuchaban como se requería, y no sé a causa de qué, pero habiendo sonado los valencianos perfectamente, los jóvenes almerienses tuvieron su concierto lastrado sobre todo cuando le llegaba el turno en las canciones al solista Rafa, además de que su apoyo vocal en coros tampoco se escuchaba.

El bajista Lenri Lacosta (con sus deportivas de diferente color una de la otra) hablaba algo, comentando que quien pidiera cerveza se la cobrarían a 1,50 €, ¿?, y tras ese inciso, proseguían con “Las puertas del Cielo”, con un sonido que me pareció aún peor que el de la primera canción. El activo Fran seguía en su empeño de que la gente se animara más.

A un tal ¿David? le cantaron el cumpleaños feliz, ya que era su aniversario, dedicándole “108”, otro de los temas que registraron en su primera maqueta. Nombrándose antes del solo de guitarra a Rafa, el cual seguía sin escucharse correctamente. No parecía importar a la mayoría de la gente, que se movían y cantaban.

Solicitaban al técnico de sonido que se subiera el micrófono del vocalista, pasando a hacer una versión a “The Wicker Man” de Iron Maiden, sorprendiéndonos al subirse a cantarla también el vocalista de Prometheus. Y es que luego viendo el listado de temas de éstos, la tenían para hacer seguida a “Transylvania”, pero al parecer para que no sonara la misma canción esa noche por dos veces, decidieron que la tocaran los almerienses, pero con el detalle de cantarla a dúo, y aunque Fran le echa y echara ganas, quedó más que evidente la diferencia vocal entre los dos cantantes.

Seguían pidiendo que se subiera la voz, pero yo hubiera pedido como prioridad e insistencia que subiera el sonido de la guitarra solista. “Un grave error” es una balada que han incluido en la maqueta, siendo para servidor el corte que menos me atrae del grupo y de la grabación.

“Un poco más” fue presentada como nuevo tema, con ciertos aires de Progresivo en su Heavy / Power Metal. Tras esa composición de reciente factura Fran decía que la siguiente canción la íbamos a conocer todo el mundo… acompañada por palmas comenzó a sonar la versión de “Rock You Like A Hurricane”, con un inglés muy mejorable, pero que hizo que la gente cantara y participara en su estribillo, dirigiendo el vocalista el micro hacia el público.

Batir de palmas también tuvo “Tengo el control”, tercer corte de la maqueta editada hace pocos meses, además de parte del público cantándola, escuchándose más los coros del teclista Iván que del guitarrista Rafa, pero en general la ejecución del tema estuvo bastante bien.

Anunciaban que el concierto se iba acabando, dando paso a “Sin rumbo”, donde me fijé en las buenas notas y acordes del bajista. Y ya se despedían, pero no sin antes tocar “Castigo”, con apoyo vocal agresivo.

Pero la peña pedía otra, otra…. y como no disponen hasta ahora de más canciones en su repertorio, acababan como en su comienzo, con “A vida o muerte”, donde se presentó a los músicos, acabando aproximadamente una hora después de su comienzo.

Tercer concierto visto por el que suscribe de BrageSeth y sigo pensando que los chicos no lo hacen nada mal en su estilo, pero se nota especialmente la gran influencia de Víctor García (WarCry, ex–Avalanch) en el vocalista Fran Rivas, tanto vocalmente como en gestos, aún así no es nada gravísimo que no cure el tiempo, ya que ¿qué músico que comienza no se siente influenciado por otro u otros? Esperemos que el sexteto continúe trabajando en su local de ensayo y tocando en directo, pero a ver si para la próxima las guitarras se escuchan como deben.

Blog BRAGESETH - Myspace BRAGESETH

No sería de recibo acabar esta reseña sin agradecer la compañía de Don Miguel, Marian & Chris (Alaja) durante el concierto, y después en el pub La Guarida del Metal. Al igual que el buen trato de los componentes de Prometheus (especialmente de Rafa) y el “cable” de BrageSeth.

Texto y fotos (para verlas en grande pinchar sobre cada una): Starbreaker

VARGAS, APPICE Y SHORTINO

Miércoles 26 de octubre de 2011, sala Caracol (Madrid)

De vez en cuando tenemos la oportunidad de asistir a algunos proyectos interesantes, en los que músicos de distinto “pelaje” unen sus fuerzas para ofrecer algo con, al menos, el atractivo de la novedad. Es algo que suele generar buenos resultados, porque es lo suficientemente interesante para atraer a buena cantidad de público y, además, el resultado suele tener mucha calidad.

Hace unos meses nos sorprendimos con la noticia de que Javier Vargas, guitarrista hispano-venezolano cuya larga carrera con su Vargas Blues Band la combinado siempre con otros proyectos, había montado un proyecto con Carmine Appice (batería de reconocidísimo prestigio cuyo curriculum creo innecesario reseñar aquí) y Tim Bogert, gran bajista que junto a Jeff Beck y al propio Appice formó un histórico trío a principios de los ’70. La evidente necesidad de un cantante para este proyecto se cubrió de la forma más sencilla, recurriendo a Paul Shortino, vocalista que lo fue de Rough Cutt y una etapa en Quiet Riot, allá por los ’80 y actualmente es compañero de Carmin Appice en la versión actual de King Kobra. Con esta formación (“Vargas, Appice, Bogert, featuring Paul Shortino”) ponen en la calle un disco de versiones. Y se lanzan a la carretera. Y llegan a Madrid.

No llegan todos, ya que la condición física de Tim Bogert no es la mejor para aguantar una gira (los años no pasan en balde), así que recurren a Luis Mayo, bajista habitual de la Vargas Blues Band, para ocupar su puesto. Así las cosas, nos acercamos hasta la Sala Caracol de Madrid para disfrutar de este proyecto en su versión “en vivo”.

En los tiempos que corren, es especialmente gratificante encontrar un concierto en el que todas las entradas se agoten. Esto fue lo que consiguió este proyecto, confirmando el atractivo que os comentaba al principio de esta crónica.

Dada la ausencia de telonero, a la hora prevista la banda salió a escena, intentando levantar el ánimo de los presentes con uno de los temas con más tirón de su último disco (recordad, de versiones…), como es “It’s A Long Way To The Top”, de AC/DC, un seguro de vida para arrancar el show.

Con Javier Vargas muy estático e introvertido, Carmine Appice tras su enorme kit de batería y Luis Mayo ejerciendo su papel de músico invitado, toda la responsabilidad escénica recaía en Paul Shortino, quien salió a comerse el escenario. Con buena imagen a pesar de sus años y unos bailecitos que a veces resultaban un poco ridículos, la verdad es que puso todo de su parte para ganarse a todos los asistentes. Su estilo en escena es de la escuela David Lee Roth, y se le vio feliz y dicharachero durante todo el concierto. Por cierto, fue él quien se dirigió constantemente al público en inglés, sin que ni Javier Vargas ni Luis Mayo aprovecharan su procedencia hispana para dirigirse a quienes no dominaban el idioma de la pérfida Albión.

Aprovechando el tirón del arranque, enlazaron con “Soul Of Love” (Paul Rodgers) y una extensa versión del mítico “Black Night” (Deep Purple), que fue alargada de forma notable en su parte instrumental, para lucimiento de Javier Vargas, quien tuvo una noche llena de altibajos, con momentos de guitar-hero total alternados con otros en los que estuvo menos brillante. Esto mismo se le podría aplicar a la voz de Paul Shortino. Es evidente que, al tratarse de versiones, su voz debe adaptarse a temas compuestos originalmente para voces muy diferentes, y el bueno de Shortino brilló a gran nivel en algunos cortes y en otros desafinó como una perra en celo.

Las dudas que llevábamos sobre si este proyecto iba a limitarse a este disco y gira se disiparon cuando presentaron un tema nuevo que irá en un próximo trabajo discográfico. El tema se llama “This Must Be Love” y es un medio tiempo bastante agradable que nos causó buena impresión.

Estábamos disfrutando de los mejores momentos de la noche. Una extraordinaria versión de “Surrender” (Cheap Trick), uno de los temas que también es de los mejores del disco, nos mostró que esta formación tiene mucha calidad que ofrecer. Realmente me pareció el mejor tema del concierto. Tras él, Paul Shortino nos comentó que quería hacer un homenaje al fallecido Ronnie James Dio, y se marcó un memorable “Heaven and Hell” a capella, reclamando al público que cantar con él y con el resto de la banda mirando desde el escenario. Realmente bonito y sorprendente.

Un par de temas de Cream “Politician” y “Sponfull” se extendieron durante varios minutos más de lo esperado. El blues el estilo en el que mejor se encuentra Javier Vargas, y lo explotó todo lo que pudo. Sólo le faltó un poco más de comunicación con el público, ya que se mostró demasiado inexpresivo durante toda la noche. Esta sensación debería haber continuado con el mítico “Parisienne Walkways”, dedicada a la memoria del fallecido Gary Moore, pero lamentablemente quedó en el intento por los errores de Javier Vargas en el inicio, que literalmente destrozó la parte inicial, tras la cual apenas pudieron recuperar las buenas sensaciones hasta la mitad de la canción.

“Living alone” nos condujo hasta el esperado solo de batería, lo que trasladó mi mente hasta diciembre de 1986, la primera vez que pude disfrutar de este gran batería cuando aterrizó con King Kobra en la desaparecida sala Canciller. Han pasado 25 años de entonces, y el ahora sexagenario Carmine Appice sigue sorprendiendo por su técnica y energía. Además, logró sorprendernos en los ya previsibles solos de batería, saliendo de su kit y acercándose al borde del escenario para bacilar con el público sólo tocando baqueta contra baqueta.

Ya con todo el grupo de nuevo sobre el escenario, presentaron otro tema que saldrá en el próximo disco, en este caso llamado “Fever”, más una versión del “You Keep Me Hanging On” (Vanilla Fudge). El ritmo del concierto estaba cayendo estrepitosamente, así como los ánimos del público, y hacía falta algún revulsivo que nos volviera a levantar. Como si me hubieran leído la mente, incluyeron un extracto de “Whole Lotta Love” (Led Zeppelin) que nos despertó a todos del letargo.

Caminábamos hacia el final con “Lady” (de aquel proyecto que se llamó Beck, Bogert and Appice”) y para acabar, Paul Shortino nos anunció un tema de Rod Stewart. Cuando todos esperábamos el “Tonight is the Night” que se incluye en el disco, nos sorprendieron con “Do You Think I’m Sexy?”, el tema más conocido, comercial (y hortera) de la carrera del cantante británico. Y sonó cachondo, vacilón (y hortera) a más no poder, alargado hasta la saciedad entre las bromas de Shortino y su juego con el público. Bailecitos, posturas muy sexy…

Despedida y a esperar los bises. En este caso, “Right On” (Ray Barretto) y “One Way Out” (Allman Brothers) nos condujeron al final definitivo del concierto, con Paul Shortino llevando de nuevo todo el peso de la comunicación con el público, con muy buen humor e imitando con gracia el sonido de una trompeta.

A nivel musical, los altibajos de Javier Vargas y Paul Shortino evitaron que fuera perfecta, pero salimos de allí satisfechos, con la impresión de haber asistido a un concierto muy especial.

Como novedad, el concierto fue retransmitido en directo por Youtube a todo el mundo. Esperemos que esta iniciativa se repita en el futuro.

Texto y fotos: Shan Tee

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